Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.14 + včela!

Vydáno 2023. dubna 4

sv. 14 Jarní vydání

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Umělci: Umělec Kosei Komatsu + včela!

Místo umění: Galerie Mizoe + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Nevím, jestli se dívám na dílo nebo na přírodu,
Kéž bych to tak mohl vidět.
"Umělec Kosei Komatsu"

V rámci OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 se od května tohoto roku bude v Denenchofu Seseragi Park a Seseragikan konat „Světlo a vítr Mobilescape“ umělce Kosei Komatsu.Zeptali jsme se pana Komatsu na tuto výstavu a jeho vlastní umění.

Dřevo použité při práci a Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Chci vyjádřit pocit skákání do vesmíru s předměty a prostory.

Když už jsme u pana Komatsu, napadají mě jako témata motivy jako „plovoucí“ a „peříčka“.Řekněte nám prosím, jak jste dospěli ke svému současnému stylu.

"Pro svou absolventskou práci na umělecké univerzitě jsem vytvořil prostor, kde neviditelní lidé tančili breakdance. Podlahu jsem pokryl husím peřím obarveným na jasně červenou na několik kilogramů a vytvořil 128 vzduchových trysek pod podlahou. Ručním foukáním větru push-up-push-push.Při sledování vnitřku díla vzduchem komunikuje s divákem, který do díla vstupuje.To je druh práce.Takže po absolventské výstavě se vyrobilo velké množství peří Je to už 19 let, co jsem se začal zajímat o ptáky a nějak jsem pochopil kouzlo peří.“

Slyšel jsem, že ses odmalička zajímal o floating.

"Když jsem byl dítě, byl jsem posedlý skateboardingem a breakdancem a rád jsem používal své tělo ke skokům do vesmíru. Mám místo a představuji si, jaké by bylo zajímavé mít tady. Dívat se na vesmír znamená dívat se na vzduch, ne na stěny. Dívat se na prostor a představovat si ho Když jsem tam, něco mě napadne. Vidím linie. Moje výtvory začínají tím, že si uvědomuji prostor a vidím prostor.“

Míra volnosti se zvýšila, když jsem použil filmové materiály.

Povězte nám prosím, jak se zrodil tvar péřového lustru, který je Vaším reprezentativním dílem.

"Ten lustr vznikl náhodou. Neustále jsem se snažil přijít na to, jak udržet malý předmět, aby se krásně vznášel. Přišlo mi to zajímavé, a tak jsem se pustil do práce na lustru. Je to objev, že vítr se tolik pohybuje dovnitř." prázdný prostor.
Moje hlava, která přemýšlela, jak ovládat práci, se stala neovladatelnou.Bylo to také zajímavé zjištění.V době, kdy jsem teprve začínal tvořit díla s počítačovými programy, jsem si všechny pohyby začal řídit sám.Byla to situace bez kontroly, kvůli které jsem se cítil nepříjemně. "

Proč jste přešel od ptačího peří k umělým materiálům?

"Před dvaceti lety byly jedinými dostupnými plovoucími předměty ptačí peří. Postupem času se význam živočišných materiálů pozvolna měnil. Ale nyní je lidé vnímají jako "peří zvířat." Dokonce i špičkové módní značky už nepoužívám kožešinu.Význam jeho děl se od doby před 20 lety do současnosti změnil.Sám přitom ptačí peří používám již delší dobu a na některé části jsem si zvykl.Tak jsem se rozhodl vyzkoušet nový materiál. Když jsem ve skutečnosti použil filmový materiál, zjistil jsem, že se liší od ptačího peří. , velikost lze změnit podle potřeby, takže se míra volnosti zvýšila. Lehké materiály, jako jsou filmové materiály, jsou ve skutečnosti baleny se špičkovou technologií."

Vznikl konflikt mezi přirozenou technologií ptačího peří a umělou technologií filmových materiálů.

"Ano, je to tak. Od začátku své umělecké kariéry jsem vždy přemýšlel, jestli existuje materiál, který by mohl nahradit peří. Vlastně je těžké ho sehnat a velikost je pevná, ale je to něco, co se vejde do vzduchu a vznáší se jako peří. , Na obloze není nic, co by krásně létalo. Věda o létajících křídlech nebo technologie je něco úžasného, ​​co se děje v procesu evoluce. Myslím, že peří ptáků je to nejlepší, co může létat v nebe.
V roce 2014 jsem měl možnost spolupracovat s Issey Miyake a vyrobil originální peříčko se záhyby.Když jsem tehdy poslouchal techniku ​​vsazenou do jednoho kusu látky a myšlenky různých lidí, cítil jsem, že materiály vyrobené lidmi nejsou špatné a atraktivní.Byla to příležitost změnit materiál díla na umělý objekt najednou. "

Prototyp ve výstavbě pro "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Spíše než přitažlivý je pocit, že práce občas volá.

Křídla jsou původně bílá, ale proč jsou mnohé z nich průhledné nebo bezbarvé, i když jsou použity umělé materiály?

"Husí peří je nebělené a bílé a je vyrobeno z materiálu, který pohlcuje světlo jako papír shoji. Když jsem vyrobil předmět a dal ho do muzea, peří bylo malé a jemné, takže bylo slabé. , Svět se rozšířil velmi, když osvětlení vytvořilo stíny. Stal se stínem a já jsem byl schopen vizualizovat vzduch. Kompatibilita mezi vzduchem a světlem a stínem je velmi dobrá. Oba nejsou látky, lze se jich dotknout, ale jsou to jevy. atmosféra je vyjádřena světlem, které eliminuje slabost objektu.
Poté se stalo velkým problémem, jak zacházet se světlem, a já jsem si uvědomil odrazy a materiály, které obsahují světlo.Průhledné předměty se odrážejí a odrážejí.Proměna je zajímavá, tak si ji troufám udělat bez barvení.Polarizační fólie vyzařuje různé barvy, ale protože vyzařuje bílé světlo, má barvu podobnou obloze.Barva modré oblohy, barva zapadajícího slunce a východu slunce.Myslím, že ta změna, která se neprojeví ve zbarvení, je zajímavá barva. "

Vnímejte okamžik v mihotavém světle a stínu ve větru.

"Jsem si dobře vědom okamžiku, kdy se dílo setká s divákem. Chci, aby viselo u mě doma, ale nechci, aby se na něj lidé neustále dívali. Pocit. To je ten nejlepší způsob, jak chci, abyste to viděli." to.Není to vždy přitažlivé, ale je to pocit, který moje práce někdy volá. V okamžiku, kdy zavane vítr, stín se odráží na obrazovce shoji nebo ve chvíli, kdy fouká vítr. Chci, abyste si to představovali jako něco jako chlupatá věc."

V ART bee HIVE spolupracují obyvatelé oddělení jako reportéři, kterým se říká včelí sbor.Včelí sbor se mě zeptal, proč je tolik černobílých obrázků.Padla i otázka, zda je bílý anděl a černý vrána.

„Sledováním výrazu světla a stínu se stal světem bílých a černých stínů. Věci, které vypadají zároveň jako světlo a stín, se snadno spojují s příběhem as obrazem andělů a démonů, které Mitsubachitai cítí. Myslím, že bude

Světlo a stín jsou velmi silné a jednoduché, takže si to každý snadno představí.

"Ano. Je velmi důležité, aby si každý mohl něco snadno představit."

„VÝSTAVA KOSEI KOMATSU Světlý a stínový mobilní lesní sen] Zobrazení instalace
Muzeum umění Kanazu 2022 / prefektura Fukui

Místo toho, abyste se přišli podívat na umění, přineste umění na místo, kde se něco děje.

Můžete nám tento projekt přiblížit?

"Používám stanici Tamagawa jako cestu z mého domu do studia. Myslel jsem, že je docela zajímavé vidět les za stanicí, i když to bylo ve městě. Jsou tam lidé, kteří si hrají se svými rodiči, lidé venčí své psy." , lidé čtoucí knihy v Seseragikan. Pro tento projekt jsem si jako místo vybral park Denenchofu Seseragi, protože jsem chtěl přinést umění na místo, kde se něco děje, místo abych se přišel podívat na umění.“

Takže to vystavíte nejen venku, ale také uvnitř Den-en-chofu Seseragikan?

"Některá díla visí nad čtecím prostorem."

Jak jsem řekl dříve, když jsem četl knihu, nastal okamžik, kdy se stín rychle pohnul.

"Je to tak. Také bych chtěl, aby lidé viděli moje díla v lese nebo v přírodě."

Bude v parku nespočet nastavení?

"Ano. Dalo by se říct, že je to orientační běh. Jde o to zvýšit účelovost různých typů lidí, například těch, kteří se bezúčelně potulují, nebo těch, kteří hledají zajímavé květiny. Jen letošní sezóna je zajímavá a jiná než obvykle." Mám pocit, jako by kvetly květiny."

Pohled na instalaci "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
Muzeum umění Kanazu 2022 / prefektura Fukui

*OTA Art Project <Machiniewokaku>: Cílem je vytvořit novou krajinu umístěním umění do veřejných prostor Ota Warda.

Klikněte zde pro podrobnosti

Profil

Ateliér a Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Narozen v roce 1981. 2004 Vystudoval Musashino Art University. V roce 2006 dokončil postgraduální studium na Tokijské univerzitě umění. „Kromě vystavování děl v muzeích provádíme také vesmírnou produkci ve velkých prostorách, jako jsou komerční objekty. 2007, doporučení poroty 10. japonského festivalu mediálního umění Art Division. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale atd.Speciálně jmenovaný docent na Musashino Art University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Jako zástupce umělce,
Byl bych šťastný, kdybych mohl pomoci umění stát se známou existencí.
"Kazunobu Abe, generální ředitel Mizoe Gallery"

Dům v japonském stylu v klidné rezidenční čtvrti Denenchofu je tokijská pobočka Mizoe Gallery, která má svůj hlavní obchod ve Fukuoka.Jde o galerii, která využívá jako výstavní prostor vchod z domu, obývací pokoj, pokoj v japonském stylu, pracovnu a zahradu.Můžete strávit klidný, relaxační a luxusní čas, který v galerii v centru města nezažijete.Tentokrát jsme vyzpovídali vrchního ředitele Kazunoriho Abeho.

Vzhled, který splývá s panorámou města Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Váš pobyt je opravdu dlouhý.

Kdy se Mizoe Gallery otevře?

"Fukuoka byla otevřena v květnu 2008. Tokio od května 5."

Co tě přivedlo do Tokia?

"Při práci ve Fukuoce jsem cítil, že Tokio je centrem trhu s uměním. Můžeme to Fukuoce představit. Vzhledem k tomu, že mezi našimi dvěma základnami bude možné obousměrné výměny, rozhodli jsme se otevřít galerii v Tokiu." “

Řekněte nám prosím o konceptu použití rodinného domu místo bílé krychle (čistého bílého prostoru), která je běžná v galeriích.

„Umění si můžete užít v uvolněném prostředí, fyzicky i psychicky, v bohatém životním prostředí.

Je možné sedět na pohovce nebo židli a ocenit to?

"Ano. Nejen, že si můžete prohlédnout obrazy, ale můžete se také podívat na umělcovy materiály, mluvit s umělci a opravdu si odpočinout."

Obraz na krbové římse v obývacím pokoji
Ⓒ KAZNIKI

Nenechte se strhnout trendy, posuďte na vlastní oči, jaká dobrá kvalita zůstane i do budoucna.

Obecně mohou mít galerie v Japonsku dojem, že práh je stále vysoký.Co si myslíte o významu a roli galerií?

"Naším úkolem je představovat a prodávat produkty vytvořené umělci. Je to umělec, kdo ve skutečnosti vytváří novou hodnotu, ale my pomáháme vytvářet nové hodnoty tím, že umělce známe světu. Naším úkolem je také chránit staré dobré hodnoty." aniž byste se nechali strhnout trendy.
Nemluvě o mrtvých umělcích, jsou umělci, kteří nejsou dobří v mluvení, i když jsou živými umělci.Jako mluvčí umělce věříme, že je naší úlohou zprostředkovat koncept díla, umělcovy myšlenky a postoje a to vše.Byl bych rád, kdyby naše aktivity pomohly k tomu, aby se umění dostalo do povědomí všech. "

V čem je největší rozdíl oproti muzeím?

"Muzea nemohou kupovat díla. Galerie díla prodávají."

Ⓒ KAZNIKI

Mohl byste nám říci něco více o radosti z vlastnictví uměleckého díla?

„Nemyslím si, že by pro jednotlivce bylo snadné vlastnit díla Picassa nebo Matisse, která jsou v muzeích, ale na světě je tolik různých umělců a ti vytvářejí nejrůznější díla. ve vašem životě se změní scenérie vašeho každodenního života. V případě žijícího umělce se vám vybaví tvář umělce a vy budete chtít tohoto umělce podpořit. Myslím, že pokud dokážeme hrát ještě více aktivní role, povede to k radosti.“

Zakoupením díla podporujete hodnoty umělce?

"Je to tak. Umění není určeno k používání ani k jídlu, takže někteří lidé mohou říkat, že je jim to jedno, když dostanou takový obrázek. V práci můžete najít svou vlastní hodnotu. Myslím, že je to radost, která může Nenechte se zažít pouhým pohledem na to v muzeu umění. Také místo toho, abyste se na to dívali z dálky v muzeu umění, když to uvidíte ve svém každodenním životě, získáte spoustu realizací.“

obrazy ve výklenku
Ⓒ KAZNIKI

Prosím, řekněte nám, co vás zajímá na umělcích, se kterými pracujete.

"Na co si dávám pozor, je nenechat se ovlivnit trendy, ale soudit na vlastní oči, co dobrého zůstane do budoucna. Snažím se na takové věci nemyslet. Jako umělec bych rád podporoval umělce, kteří si váží nového a jedinečné hodnoty."

Prosím, klidně projděte branou.

Co říkáte na kouzlo Denenchofu, kde se galerie nachází?

"Zákazníci si cestu do galerie také užívají. Přicházejí sem z nádraží v osvěžující náladě, oceňují umění v galerii a vracejí se domů v krásné scenérii. Prostředí je dobré. To je kouzlo Denenchofu."

Je to úplně jiné než v galeriích v Ginze nebo Roppongi.

"Naštěstí jsou lidé, kteří tuto galerii sami hledají. Mnoho z nich pochází ze zámoří."

Řekněte nám prosím o svých plánech na budoucí výstavy.

"2022 bylo 10. výročí tokijského obchodu. 2023 bude 15. výročí Mizoe Gallery, takže uspořádáme výstavu mistrovských děl vybraných ze sbírky. Západní mistři jako Picasso, Chagall a Matisse. Myslím, že to bude pokrývají vše od japonských umělců po umělce, kteří v současnosti působí v Japonsku. Plánujeme to uspořádat kolem Zlatého týdne.“

Jak probíhá vývoj Mizoe Gallery?

"Chtěl bych zlepšit svou schopnost komunikovat v zámoří, a pokud to bude možné, chtěl bych mít zámořskou základnu. Byl to pocit. Dále si myslím, že by bylo hezké, kdybychom vytvořili základnu, kde bychom mohli představit japonské umělce do světa. Kromě toho můžeme v Japonsku představit vzájemné výměny tím, že představíme umělce, které jsme potkali v zámoří."

Výstava Oga Ben „Under the Ultramarine Sky“ (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Na závěr prosím dejte zprávu našim čtenářům.

"Když půjdete do galerie, potkáte spoustu zábavných lidí. Pokud najdete byť jen jeden kousek, který odpovídá vašemu cítění, bude nám v galerii velkým potěšením. Je tam spousta excentrických umělců a galeristů. Myslím, že ne, ale pro mnoho lidí je obtížné vstoupit do Denenchofu's Mizoe Gallery. Rád bych tě měl.“

Galerie Mizoe

Kazunobu Abe s Chagallem v pozadí
Ⓒ KAZNIKI

• Místo: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Přístup: 7 minut chůze od Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" West Exit
• Provozní doba / 10: 00-18: 00
• Pracovní dny: Rezervace nutná v pondělí a úterý, otevřeno denně během speciálních výstav
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Pozor Informace AKCE mohou být v budoucnosti zrušeny nebo odloženy, aby se zabránilo šíření nových koronavirových infekcí.
Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Výstava "Malíři Sdružení výtvarníků Ota Ward Artists Early Years".

Eitaro Genda, Rose a Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

Anglie 18. století, Bilston Kiln „Smaltovaná láhev na parfémy s květinovým vzorem“
Galerie Takasago Collection®

 Budoucnost OPERA v Ota, Tokio 2023 - Svět opery pro děti-
"Daisuke Oyama produkuje operní galakoncert s dětmi Vezměte si princeznu zpět!"

"Výstava fotografií Otsuka Shinobu - dialog"

"Výstava mistrovských děl k 15. výročí (předběžná)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Světlo a vítr Mobile Scape"

Foto: Shin Inaba

"Zvuková zpráva od dětí ~ Hudba nás spojuje! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24. „Senzokuike Spring Echo Sound“ (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda - Voda, Sumi, Květiny-"

"Zahrada květin: kymácení" č. 6 (na papíře, inkoust)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Písně Japonska a Jižní Ameriky"

„Svíčková noc v Honmyoinu – Noc s díky 2023-“

YOKO SHIBASAKI "Užijte si plynoucí a padající zvuky"
Noc se svíčkami v Honmyoinu - Noc díků 2022-

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward