K textu

Zacházení s osobními údaji

Tento web (dále jen „tento web“) používá technologie, jako jsou soubory cookie a značky, za účelem zlepšení používání tohoto webu zákazníky, reklamy založené na historii přístupu, uchopení stavu využití tohoto webu atd. . Kliknutím na tlačítko „Souhlasím“ nebo na tomto webu souhlasíte s používáním souborů cookie pro výše uvedené účely a se sdílením vašich údajů s našimi partnery a dodavateli.Pokud jde o nakládání s osobními údajiZásady ochrany osobních údajů asociace Ota Ward Cultural Promotion AssociationProsím obraťte se na.

同意 す る

Public relations / informační papír

Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.8 + včela!


Vydáno 2021. dubna 10

vol.8 Podzimní vydáníPDF

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Doporučený článek: Nová umělecká oblast Omorihigashi + včela!

Umělecké místo: Galerie Eiko OHARA, umělec, Eiko Ohara + včela!

Osoba umění: Psychiatr / Sběratel současného umění Ryutaro Takahashi + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Doporučený článek: Nová umělecká oblast Omorihigashi + včela!

Omorihigashi je místem, kde došlo v dějinách umění k velmi důležitému pohybu
„Pan Moenatsu Suzuki, Ph.D. student na Tokijské univerzitě umění (2020 Honeybee Corps)“


Vstup do Roentgen Art Institute * Stav v té době.Aktuálně ne.
Střelba / Mikio Kurokawa

Jaký druh zařízení byl „Institut umění Roentgen“ v „Omorihigashi“?

Institut umění Roentgen byl v letech 1991 až 1995 uměleckou galerií v Omorihigashi, která byla otevřena jako pobočka oddělení současného umění Ikeuchi Art, které zpracovává starožitné umění a čajové nádobí, s obchodem v Kyobashi. Je známý jako prostor, který symbolizuje uměleckou scénu 1990. let.V té době to bylo jedno z největších v Tokiu (celkem 190 tsubo) a různí mladí umělci a kurátoři dělali své debutové výstavy.V té době bylo v Japonsku málo muzeí a galerií specializujících se na současné umění a umělci přišli o místo prezentace a aktivit.Za těchto okolností Institut umění Roentgen pokračoval v podpoře aktivit mladých umělců ve 20. a 30. letech.Právě na Roentgen Art Institute debutovala kurátorka umění Noi Sawaragi a Makoto Aida a Kazuhiko Hachiya debutovaly jako spisovatelky.Mnoho dalších umělců prezentovaných v prostoru je stále aktivních, například Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara a Norimizu Ameya, a asi pět výstav se konalo asi za pět let. Rýžové pole.Vždy se mluví o inovativních projektech a nepravidelně se pořádají akce, které zvou DJe a sólové výstavy nových umělců s názvem „One Night Exhibition“, a probíhají energické aktivity, které pokračují ve večírku až do rána.


Scenérie výstavy: Scenérie místa „Výstavy anomálií“ konané od 1992. září do 9. listopadu 4
Střelba / Mikio Kurokawa

Co přinesl „Institut umění Roentgen“

Vzhledem k tomu, že muzea umění a další zařízení, kde obvykle přicházíme do styku s uměním, se soustřeďují na dějiny umění, nezbývá nám nic jiného, ​​než se zaměřit na díla zkušených umělců a zesnulých umělců.Když už mluvíme o místě, které v té době měli mladí lidé oznámit, byla to galerie půjčoven zaměřená na Ginzu, kde nájem činil 25 20 jenů týdně.Pořádat samostatnou výstavu v pronajaté galerii byl samozřejmě vysoký práh, protože mladí lidé, kteří se ze všech sil snažili pokrýt výrobní náklady, neměli takové finanční prostředky.V té době se v Omorihigashi náhle objevil Roentgen Art Institute.Vzhledem k tomu, že režisérovi bylo 30 let (v té době nejmladší umělec), přišli mladí umělci ve XNUMX. a XNUMX. letech téže generace hledat místo pro prezentaci.Dnes je institut umění Roentgen považován za „legendu“ a mnoho spisovatelů toto místo opustilo.Ovlivňuje také mladé lidi, kteří tam výstavu viděli.

Narodil jsem se a vyrostl v Rokugu a od druhého ročníku na univerzitě jsem zkoumal Roentgen Art Institute.V současné době jsem zapsán do doktorského kurzu na Tokijské univerzitě umění, kde studuji vliv Roentgenova institutu umění na současné umění v Japonsku.Umělecký kritik Noi Sawaragi se ohlíží za Tokiem v 2. letech a zanechal větu „The Age of the Roentgen Art Institute“.Institut umění Roentgen Art měl na umění velký vliv.Není dobře známo, že Omorihigashi je místem, kde se v dějinách umění odehrálo velmi důležité hnutí.Bez nadsázky lze říci, že zde začala historie současného umění.


Vzhled Roentgen Art Institute * Uveďte v té době.Aktuálně ne.
Střelba / Mikio Kurokawa

★ Pokud máte materiály nebo zaznamenané fotografie související s rentgenovým uměleckým výzkumem, ocenili bychom vaši spolupráci při poskytování informací.
 Kliknutím sem získáte informace → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Místo umění + včela!

Oči každého, kdo obraz sleduje, velmi září.
„Galerie Eiko OHARA / Umělec / OharaEikoEikoPane

Eiko OHARA Gallery je celoskleněná budova v prvním patře v klidné vilové čtvrti podél parku Kyunomigawa Ryokuchi.Centrující se u vchodu, galerie je vpravo a ateliér je vlevo. Toto je soukromá galerie vedená paní Eiko Oharou, umělkyní, která působí od 1. let minulého století.

Otevřená galerie, která je celá prosklená a plná přirozeného světla, s výhledem na bohatou zeleň bývalého parku Nomigawa Ryokuchi.


Galerie světlých prostorů plných světla
Ⓒ KAZNIKI

Jaké jste měli setkání s uměním?

„Narodil jsem se v Onomichi v Hirošimě. Onomichi je město, kde je umění přirozené. Malíř západního stylu Wasaku Kobayashi *tam byl, aby na různých místech Onomichi kreslil skici. Odmalička jsem na něj hleděl a můj táta miloval fotografování, a když mi bylo šest, nechal jsem si od dědečka koupit fotoaparát a od té doby dělám fotografii po celý život a své předky. Je zakořeněný * sochař Mitsuhiro * a dům rodičů mé matky byl sponzorem Onomichi Shiko. Umění mi bylo známé už od dětství. "

Řekněte nám, proč jste galerii otevřeli.

„Je to náhoda. Náhodou mám spoustu šancí. Náhodou jsem přemýšlel o přestavbě svého domu, a když jsem se díval do novin, pozemek Kanto Finance prodával pozemky. Říkal jsem si, že by bylo hezké mít byl za ním park. Byl jsem vděčný, když jsem o něj požádal. Psal se rok 1998. Zdá se, že tato země byla původně oblastí na sušení mořských řas v obchodě s mořskými řasami. Bylo by hezké být jako Omori. Dostal jsem velký prostor "Takže galerie, kterou jsem chtěl vyzkoušet. To byla spoušť."

Je to otevřený a pohodlný prostor.

"S plochou 57.2 m3.7, výškou 23 m a povrchem stěny XNUMX mXNUMX nelze tento jednoduchý a prostorný prostor zažít v jiných galeriích v Tokiu.Je to otevřená galerie, která je celá pokryta sklem a přetéká přirozeným světlem, s širokými okny na druhé straně a výhledem na bohatou zeleň parku Kyunomigawa Ryokuchi. "

Na přání.Jak vyvěrá.Je to život sám.

Kdy se galerie otevře?

„Píše se rok 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * se na tento dům přišel podívat během stavby a navrhl, abychom uspořádali výstavu pro dvě osoby. Výstava pro dvě osoby s profesorem Nakanishim je tato galerie. Toto je Kokeraotoshi. Měl jsem exkluzivní smlouvu s galerie od profesora Nakanishiho a nemohl jsem otevřít výstavu v jiné galerii, tak jsem to udělal pod názvem „ON Exhibition“.Poté, v roce 2000, jsem uspořádal svou samostatnou výstavu „Kizuna“.S využitím vysokého stropu a velkého prostoru galerie byl po celé galerii rozprostřen drát 8. řady omotaný reklamní sekcí novin Nikkei.Do podlahy a stěn byla také přidána skladová část novin Nikkei.Akciové sloupky novin Nikkei jsou všechna čísla a barvy jsou krásné (smích).Přináší dveře a okna staré školy, činnosti lidstva, které pokračují do minulosti, současnosti a budoucnosti, radost, smutek, hněv a starosti 60 miliard lidí na Zemi, kteří žijí ve stejném okamžiku, Samozřejmě. Udělal jsem to, když jsem o tom přemýšlel.V té době to zlidovělo a během sezení přišlo asi 600 lidí.Bohužel tato práce byla instalačním dílem, takže jsem ji po skončení musel uklidit. “

Jaký je koncept práce pana Ohary?

„Jak si přeješ. Jak vyvěrá. Život sám.“

写真
Další prostor v galerii
Ⓒ KAZNIKI

Půjčím to těm, kteří mají vztah a spisovatelům, které mám rád.

Vystavují v této galerii i jiní umělci než pan Ohara?

„Sochař narozený v Omori a žijící v OmoriHiroshi HirabayashiPojďme otevřítPane slečno.Iwate sochařSuganuma MidoriSuganuma RokuJe to asi 12krát?Půjčím to těm, kteří mají vztah a spisovatelům, které mám rád.Někteří lidé byli požádáni, ale neodpověděli. "

Sdělte nám prosím své budoucí plány s galerií.

"Od pondělí 11. listopadu plánujeme vystavit díla lidí, kteří mají vztah k dílu Eiko Ohary. Kontaktujte prosím galerii pro podrobnosti, jako je datum, čas a obsah."

Je to jako umělecká verze krabičky od zeleniny ve městě (smích).

Co děláš s místními?

„Od května loňského roku vystavuji na okenním skle mimo ateliér otisky měděných plechů v sáčku. Za 5 1 jenů prosím odloupněte svůj oblíbený a vezměte si ho domů. Prodávám. Koupil jsem více než 1000 zatím kousky (k 6. červnu), hlavně od sousedů. Obrázky si kupuji sám. Na umělecké výstavě nejasně kreslím obrázky. Je to dobře vidět. Právě teď mám celkem 28 výtisků. Když nakoupím to, já si vyberu ten, který se mi líbí. Když si vyberete, každý to opravdu myslí vážně. "


První patro se skleněnou přední částí.Na okno je nalepen potisk v tašce
Ⓒ KAZNIKI

To je dobré na koupi obrázku.S prací vedete dialog jeden na jednoho.

„To je pravda. Kromě toho mnoho lidí říká, že bylo ještě lepší to koupit a dát to do rámu.“

Pokud máte ve svém pokoji skutečné umění = každý den, váš život se změní.

„Jednoho dne byla práce na kudlankách. Starší muž tedy řekl:„ Jsem z prefektury Miyazaki a na venkově Miyazaki se říká, že v srpnu se na tácku objeví kudlanka s duchem jeho předků zpět. Proto se o kudlanky velmi staráme. Dej mi tedy prosím tuto kudlanku. " "

Znamená to, že osobní vzpomínky a umění jsou propojeny.

"Když pracuji v ateliéru, někdy vidím tváře lidí, kteří si vybírají práci, oknem. Oči lidí, kteří obraz sledují, velmi září."

Je to úžasná výměna s místními lidmi.

„Je to jako umělecká verze krabičky od zeleniny ve městě (smích).“

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Narozen v Aio-cho, Yoshiki-gun, prefektuře Yamaguchi (v současné době Yamaguchi City). V roce 1918 (Taisho 7) přešel z japonské malby na západní malbu a v roce 1922 (Taisho 11) se přestěhoval do Tokia a získal vedení od Ryuzabura Umehara, Kazumasy Nakagawa a Takeshi Hayashiho. 1934 (Showa 9) přesunuta do Onomichi City, prefektura Hirošima.Poté pokračoval ve své tvůrčí činnosti v Onomichi 40 let až do své smrti.Řád vycházejícího slunce, XNUMX. třída, zlaté paprsky.

* Netsuke: Spojovací prostředek používaný v období Edo k zavěšení držáků cigaret, inro, peněženky atd. Z obi pomocí provázku a jejich přenášení.Většina materiálů je z tvrdého dřeva, jako je eben a slonovina.Jemně vyřezávané a oblíbené jako umělecké dílo.

* Mitsuhiro (1810-1875): Proslavil se v Osace jako rytec netsuke a později byl povolán Onomichim a hrál aktivní roli v Onomichi.Hrobka se slovy Kirisodo a Mitsuhiro se nachází v chrámu Tenneiji v Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Narozen v Tokiu.Japonský současný umělec. V roce 1963 vystavil na 15. XNUMX. nezávislé výstavě Yomiuri „Clopiny trvají na míchání“ a stal se reprezentativním dílem doby.Ve stejném roce založil s Jiro Takamatsu a Genpei Akasegawou avantgardní uměleckou skupinu „Hi-Red Center“.

Profil


Pan Ohara sedí před prací
Ⓒ KAZNIKI

Umělec. Narodil se v Onomichi v prefektuře Hirošima v roce 1939.Vystudoval Joshibi University of Art and Design.Člen Sogenkai.Žije v Ota Ward.Produkoval obrazy, tisky, sochy a instalace. Od roku 1998 vede galerii Eiko OHARA v Omori.

  • Umístění: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Přístup / 7 minut chůze od západního východu z Tokio Monorail „Showajima Station“. Z východního východu z „Omori Station“ JR vystupte autobusem Keihin Kyuko směřujícím na „Morigasaki“ a vystupte v koncovém bodě.
  • Otevírací doba / 13: 00-17: 00 * Je nutná rezervace předem.Neexistují žádné prázdniny.
  • Telefon / 03-5736-0731

Art osoba + včela!

Je pravda, že centrem umění je Evropa a Amerika, ale chci to obrátit
„Psychiatr / sběratel současného umění Ryutaro Takahashi“

Ryutaro Takahashi, který vede psychiatrickou kliniku v Kamata, Ota-ku, je jedním z předních japonských sběratelů současného umění.Říká se, že muzea po celém světě, včetně Japonska, nemohou od 1990. let pořádat japonské výstavy současného umění bez pronájmu kolekce Ryutaro Takahashi. V roce 2020 obdržel pochvalu komisaře Agentury pro kulturní záležitosti za 2. ročník Reiwy za přínos k propagaci a popularizaci současného umění.


V čekárně kliniky je vystavena řada současných uměleckých děl

Letos na podzim se bude konat umělecká výstava, na které můžete současně vidět sbírku pana Takahashiho a mistrovská díla moderních japonských malířských mistrů.Toto je výstava spolupráce pamětní síně Ota Ward Ryuko „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“.

Současné umění hoří

Co vás inspirovalo ke sbírání současného umění?

„V roce 1998 viděl Yayoi Kusama * poprvé po 30 letech novou výstavu oleje (olejomalby) a také reprezentativní téma, síť (síťovina). Probíhá * v New Yorku v 1960. letech minulého století. Kusama-san v té době pro mě bohyně.
Od té doby samozřejmě sleduji trendy, ale když jsem poprvé po 30 letech viděl práci s ropou, moje dřívější nadšení se okamžitě obnovilo.Každopádně ta práce byla úžasná.Hned jsem to koupil.Červená síťová práce „Ne. 27 ”.Byla to první vzrušující zkušenost s uměleckou sbírkou. "

Proč jste začali sbírat víc než jen první bod?

„Je tu ještě jedna osoba, Makoto Aida *. V roce 1 jsem získal cel„ Giant Fuji Member VS King Ghidorah “. Poté práce z roku 1998„ Zero Fighter Flying Over New York “ Výcviková mapa leteckých úderů ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Koupit.Se dvěma koly Aidy a Kusamy se zdá, že je kolekce stále více poháněna. "

V čem spočívá Aidino kouzlo?

"Je to úplně jiné, než takzvané ideologické umění podobného umění současného umění. Je to technicky na velmi vysoké úrovni. Zobrazený svět navíc není jen obyčejný narativní obsah, ale je také bohatý na kritiku. A protože subkultura jako hra je k němu připojeno, je zábavné mít více vrstev. “

Co je japonské současné umění pro pana Takahashiho?

„Tradiční japonská malířská scéna má dva světy, japonskou malbu a západní malbu. Každý z nich tvoří skupinu a v jistém smyslu je to tichý a dobře vychovaný svět.
Na druhou stranu hoří současné umění.O metodě názvu a výrazu nebylo rozhodnuto.Svět volně vyjádřený lidmi, kteří jsou mimo řád uměleckého světa.Pokud hledáte dílo, které je plné energie a má silný podnět, rád bych, abyste viděli japonské současné umění. "

Sdělte mi prosím výběrová kritéria pro díla ve sbírce.

„Mám rád díla ostrá, silná a energická. Obecně se spisovatelé zaměřují na největší díla a vyjadřují je. Pokud si vyberete nejlepší dílo na samostatné výstavě, koupíte si ho. Velikost díla se nevyhnutelně zvětší a větší. Pokud by to bylo dílo, které jsem zamýšlel vyzdobit v místnosti, myslím, že by to tak dlouho nevydrželo, protože v prostoru byl limit. Stala se z něj sbírka. “

写真
Pan Takahashi stojí před svou oblíbenou poličkou
Ⓒ KAZNIKI

Nenechte japonské současné umění uniknout do zámoří

Jaký je důvod sbírky zaměřené na japonské umělce?

„Je pravda, že centrem umění je Evropa a Amerika, ale chci to obrátit. V Japonsku je jiné centrum jako elipsa. Sbíráním japonských uměleckých děl mám pocit, že budu někde volit Japonce. . "

Jaký člověk je sběratel umění?

„Devadesátá léta, kdy jsem zahájil svoji sbírku, byla obdobím, kdy bublina praskla a rozpočet na nákup muzeí po celém Japonsku byl téměř vyčerpán. Tato situace pokračovala asi 1990 let. Od roku 10 do roku 1995 to bylo konečně Byly tu nové generace velkých umělců, jako byli Makoto Aida a Akira Yamaguchi, ale nikdo je zdvořile nesbíral. Kdybych je nekoupil, koupil bych je zahraničními muzei a sběrateli.
Estetika sběratelů není veřejná, ale domnívám se, že mohou hrát roli při zviditelňování archivů (historických záznamů) dob jejich shromažďováním v době, kdy muzeum chybí.Od 1990. let minulého století má sbírka Ryutaro Takahashi ve sbírkách více děl než muzeí.Myslím, že jsem byl schopen hrát roli v tom, aby se japonské současné umění nedostalo do zámoří. "

Existuje povědomí o tom, jak přispívat společnosti tím, že je otevřena veřejnosti?

„Ne, obvykle mám velká díla, která spíš spí ve skladišti, než aby přispívala společnosti. Existuje mnoho obrazů, se kterými se poprvé po letech setkám tím, že je nechám vystavit na výstavě umění. Především přispět společnosti. Je to jako přispívám sobě a jsem vděčný (smích).
Když byl Aki Kondo *, kterého také sbírám, vysokoškolák, který si dělal starosti s tvorbou, uviděl výstavu sbírky Ryutaro Takahashi a řekl: „Můžeš kreslit, jak chceš.“ „Díky kolekci Ryutaro Takahashi jsem teď,“ říká.Nejsem tak šťastný. "

写真
Zasedací místnost plná přirozeného světla
Ⓒ KAZNIKI

Bitva mezi inovátory

Na podzim se v Pamětní síni Ryuko uskuteční sbírková výstava, je to poprvé v Ota Ward?

„Myslím, že toto je poprvé v Ota Ward. Tato výstava“ Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- “pochází ze sbírky Ryutaro Takahashi. semínko ( Semínko ) Je to projekt, který vzešel ze snahy nějakým způsobem Ota Ward opustit.
Když se Ryuko Kawabata a současní umělci, které Ryuko fascinuje, postavili do řady, příběh, který je jistě zajímavý, se objevil spontánně.Výsledkem jeho akumulace je další výstava. "

Řekněte nám prosím o konceptu a charakteristice výstavy umění.

"V Ryuku je mnoho děl, ale tentokrát budeme vystavovat vybraná díla. A jsou vybrána silná díla současných umělců, kteří se jim shodují. Rozhoduje se ve smyslu spolupráce, takže to zdaleka není dvakrát příjemné. Já myslete si, že struktura je taková, že si ji můžete užít mnohokrát.
Ryuko Kawabata byl spisovatel velkého rozsahu mezi japonskými malíři a nebyl to člověk, který by se vešel do takzvaného malíře.Je to konfrontace mezi Ryuko Kawabatou, který je mimo umělecký svět, a inovátorem, který je současným umělcem, který je mimo pořadí uměleckého světa (směje se). "

Na závěr máte zprávu pro obyvatele?

„Když vezmu tuto uměleckou výstavu jako příležitost, přál bych si, aby se Ota Ward apeloval na celé Japonsko i Tokio jako oddělení s novým uměleckým prostorem, který se rozšířil do současného umění a Ryuko jako průlom. Mnoho současných umělců žije V Ryuku je mnoho vojáků. Kromě toho se poblíž letiště Haneda objeví různá soukromá hnutí spojená s uměním a mám pocit, že se z něj stane křídlo, které se šíří po celém světě ...
Pokud je lze sdílet jako velký tah, myslím, že Ota Ward bude duch a duch.Chtěl bych, abyste plně využili kolekci Ryutaro Takahashi a udělali z Oty Ward centrum umění v Tokiu. "

 

* Yayoi Kusama: japonský současný umělec. Narozen v roce 1929.Od útlého věku zažil halucinace a začal vytvářet motivy se síťovými vzory a puntíky. Přesunut do Spojených států v roce 1957 (Showa 32).Kromě produkce obrazů a trojrozměrných děl provádí také radikální představení zvaná happeningy. V 1960. letech byl nazýván „královnou avantgardy“.

* Happening: Vztahuje se k jednorázovým uměleckým a pracovním výstavám pořádaným v galeriích a městských oblastech, které byly vyvinuty hlavně v 1950. a na začátku 1970. let.Často prováděl partyzánské aktivity bez předchozího svolení.

* Makoto Aida: japonský současný umělec. Narozen v roce 1965.Kromě malby má širokou škálu výrazových oblastí, včetně fotografie, XNUMXD, představení, instalací, románů, manga a městského plánování.Místrovské dílo: " Výcviková mapa leteckých úderů ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) “(1996),„ Juicer Mixer “(2001),„ Grey Mountain “(2009-2011),„ Phone Pole, Crow, Other “(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: japonský současný umělec. Narozen v roce 1987.Rytím vlastních zážitků a emocí přechází tam a zpět mezi světem paměti a přítomností a imaginací a vytváří obrazy plné energie.Je také známý svými netradičními pracovními prezentacemi, jako je filmová tvorba, živé malování s hudebníky a nástěnná malba v hotelových pokojích. První režijní dílo „HIKARI“ v roce 2015.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psychiatr, předseda Medical Corporation Kokoro no Kai. Narozen v roce 1946.Po absolvování lékařské fakulty Univerzity Toho vstoupil na Katedru psychiatrie a neurologie Keioské univerzity.Po vyslání do Peru jako odborného lékaře z Mezinárodní agentury pro spolupráci a práci v nemocnici Metropolitan Ebara byla v roce 1990 v Kamatě v Tokiu otevřena klinika Takahashi. Má na starosti psychiatra pro poradenství v oblasti telefonického života v systému Nippon Broadcasting System více než 15 let.Obdržel pochvalu komisaře Agentury pro kulturní záležitosti za 2. ročník Reiwy.

<< Oficiální domovská stránka >> Kolekce Ryutaro Takahashijiné okno

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Budoucí pozornost KALENDÁŘ AKCÍ březen-duben 2021

Pozor Informace AKCE mohou být v budoucnosti zrušeny nebo odloženy, aby se zabránilo šíření nových koronavirových infekcí.
Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Výstava spolupráce
„Sbírka Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-“


foto: Elena Tyutina

Datum a čas 9. července (so) - 4. srpna (ne)
9: 00-16: 30 (vstup do 16:00)
Pravidelná dovolená: pondělí (nebo následující den, pokud se jedná o státní svátek)
Místo Pamětní síň Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
poplatek Dospělí 500 jenů, děti 250 jenů
* Zdarma od 65 let (vyžaduje se certifikace) a do 6 let
Organizátor / Poptávka Pamětní síň Ota Ward Ryuko

Klikněte zde pro podrobnosti

OTEVŘENÉ STUDIO 2021

Pracovní obraz
OPEN STUDIO 2019 Výstavní síň

Datum a čas 10. října (so) -9. (Ne)
12: 00-17: 00 (do 16:00 posledního dne)
Žádná pravidelná dovolená
Místo UMĚLECKÁ TOVÁRNA Víceúčelová hala Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
poplatek Zdarma * Rezervace nutná podle data a času
Organizátor / Poptávka UMĚNÍ FACTORY Jonanjima (provozuje Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Klikněte zde pro podrobnosti

OTA Art Project
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Pracovní obraz

Datum a čas 12. května (ne)
① 13:00 začátek (12:30 otevřeno), ② 16:00 (15:30 otevřeno)
Místo Síň Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
poplatek Všechna místa rezervována pokaždé 2,000 XNUMX jenů
Organizátor / Poptávka (Nadace začleněna do veřejného zájmu) Ota Ward Cultural Promotion Association

Klikněte zde pro podrobnosti

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward

Zadní číslo