Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.16 + včela!

Vydáno 2023. dubna 10

vol.16 Podzimní vydání

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Zvláštnost: Prohlídka galerie Ota

Umělec: Yuko Okada + včela!

Umělecká osoba: Masahiro Yasuda, ředitel divadelní společnosti Yamanote Jyosha + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

I když je téma ponuré, z nějakého důvodu mě rozesměje.Rád bych vytvořil díla, která mají tento aspekt na mysli.
"Umělec Yuko Okada"

Yuko Okada je umělkyně, která má studio v Ota Ward.Kromě malby se věnuje široké škále expresivních aktivit včetně fotografie, videoartu, performance a instalace.Představujeme realistická díla zrozená ze skutečných zkušeností, jako je tělo, pohlaví, život a smrt.Zeptali jsme se pana Okady na jeho umění.

Pan Okada v ateliéruⒸKAZNIKI

Byl jsem ten typ kluka, který si čmáral od té doby, co si vzpomínám.

Odkud jsi?

``Jsem Okusawa ze Setagaya, ale od školky po střední jsem chodil do školy v Denenchofu. Dům mých rodičů je také jeden blok od Ota Warda nebo Meguro Ward, takže nemám pocit, že by ve mně bylo nějaké odloučení. Moje rodina se především chodila dívat na třešňové květy v parku Tamagawadai. Když jsem byl na umělecké škole, často jsem chodil do obchodu s výtvarnými potřebami v Kamata. Kamata s kočárkem a nakoupenými výtvarnými potřebami. Mám hezké vzpomínky na to, jak jsem se vrátil domů naložený tolika jídlem.“

Kdy jsi začal kreslit?

"Od té doby, co si vzpomínám, jsem byl ten typ dítěte, které si vždycky čmáralo. Zadní strany starých letáků byly bílé. Moje babička mi letáky schovávala a já jsem na ně vždycky kreslil obrázky. Pamatuji si, že jsem to začal dělat vážně." když jsem byl v 6. třídě základní školy. Hledal jsem všude možně, kde by mě mohl učit, a šel jsem se učit k učiteli, který byl moderním západním malířem, který byl spjat s mým sousedstvím. Okusawa a venkovské oblasti Mnoho malířů žilo v oblastech jako Chofu.

Pokud budu dál dělat jen olejomalbu ve čtvercovém světě (plátno), není to moje pravé já.

Vyjadřovací prostředek pana Okady je široký.Je nějaká vaše část, kterou si uvědomujete?

„Opravdu rád maluji, ale to, čím jsem se až dosud nadchl, byly filmy, divadlo a všechny druhy umění. Na univerzitě jsem se specializoval na olejomalbu, ale když tvořím, myslím jen na obrazy kolem sebe. Já. Byl tam trochu rozdíl v teplotě s ostatními lidmi. Uvědomil jsem si, že to není to, kým ve skutečnosti jsem, abych dál dělal jen olejomalbu na čtvercovém světě (plátno).

Slyšel jsem, že jste na střední škole navštěvoval dramatický kroužek, ale souvisí to s vaším současným představením, instalací a videoartovou produkcí?

"Myslím, že ano. Když jsem byl na střední a střední škole, byl boom malých divadel, jako je Yume no Yuminsha. Myslel jsem si, že svět je směs různých výrazů a vizuální stránka je nová a úžasná. Také filmy jako Fellini. Líbilo se mi *.Ve filmu bylo mnohem více struktur a surrealistické vizuální prvky vynikly. Také mě zaujal Peter Greenaway* a Derek Jarman*.''

Kdy jste si uvědomil instalaci, performance a videoart jako současné umění?

``Po vstupu na uměleckou univerzitu jsem začal mít více příležitostí vidět současné umění a přátelé mě zavezli do Art Tower Mito a řekli: ``Umělecká věž Mito je zajímavá.'' V té době jsem se dozvěděl o Tadashi Kawamatovi*, se dozvěděl, že ``Wow, to je skvělé. Takové věci jsou také umění. V současném umění existuje mnoho různých výrazů.''Myslím, že tehdy jsem začal chtít dělat něco, co nemělo hranice žánru. Masu."

Proč jsi chtěl zkusit něco, co nemá žánr?

``Pořád chci vytvořit něco, co nikdo jiný nikdy neudělal, a jsem nervózní pokaždé, když to udělám. Možná jsem ten typ člověka, který se nudí, když je cesta příliš pevná. Proto to dělám mnoho různých věcí. Myslím.“

„H Face“ Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi Collection

Uvědomil jsem si, že zaměření na sebe je klíčem k propojení se společností.

Pane Okado, vytváříte díla, která oceňují vaše vlastní zkušenosti.

``Když jsem dělal přijímací zkoušky na uměleckou školu, byl jsem nucen nakreslit autoportrét. Vždycky mě zajímalo, proč kreslím autoportréty. Musel jsem si postavit zrcadlo a při kreslení se dívat jen na sebe, což bylo velmi bolestivé.Možná je to snadné. Když jsem však po promoci poprvé vystavoval v galerii, řekl jsem si, že když půjdu do světa, udělám to, co jsem nejvíc nenáviděl. Takže můj debut byl autoportrét, který byl jako koláž mě samého.

Tím, že jste nakreslil autoportrét, který se vám nelíbil, jste si uvědomil, že se konfrontujete a vytvoříte dílo?

``Už jako dítě jsem měl nízké sebevědomí. Miloval jsem divadlo, protože jsem cítil potěšení z toho, že se mohu na jevišti stát úplně jiným člověkem.''Výtvarné činnosti Když jsem se snažil vytvořit dílo Uvědomil jsem si, že ačkoli to bylo bolestivé, bylo to něco, co jsem musel udělat. Mé vlastní nízké sebevědomí a komplexy mohou sdílet i ostatní lidé na světě. Ne. Uvědomil jsem si, že zaměření na sebe je klíčem ke spojení s společnost."

Společnost alternativního loutkového divadla „Gekidan ★Shitai“

Energie lidí, kteří tiše něco tvoří, aniž by to někomu ukázali, je úžasná.Překvapila mě jeho čistota.

Řekněte nám o alternativním loutkovém divadelním souboru „Gekidan★Shitai“.

"Nejdřív mě napadlo vyrábět loutky místo zakládání loutkového divadla. Viděl jsem pozdě v noci dokument o muži středního věku, který miluje Ultramana a stále vyrábí kostýmy monster. Ve skladu. Byl jediný, kdo dělal Kostýmy a jeho žena přemýšlela, co dělá. Tazatel se ho zeptal: ``Chtěl bys zkusit ten kostým ještě naposledy?'' Když si ho oblékla, vypadalo to, že se tolik bavila monstrum a vytí, ``Gaoo!'' Umělci mají silnou touhu vyjádřit se a mají pocit: ``Já to udělám, ukážu to před lidmi a překvapím je, '' ale to je úplně jiný směr. Takže jsem si řekl, že prostě zkusím vyrábět panenky, aniž bych o tom přemýšlel. Odtud ten nápad vzešel. Pan Aida* mi řekl: ,,Pokud budeš vyrábět loutky, měl bys dělat loutkové divadlo. Dělal jsi divadlo, takže můžeš dělat hry, že?'' Do té doby jsem loutkové divadlo nikdy nedělal. Nikdy jsem nepřemýšlel o tom, že bych to dělal, ale řekl jsem si, že tomu dám Snaž se."

Chci si vážit toho, co cítím ve svém každodenním životě.

Co si myslíte o budoucím vývoji a vyhlídkách?

``Chci si vážit toho, co cítím ve svém každodenním životě. Jsou věci, se kterými se v každodenním životě setkávám, a nápady, které mi přijdou přirozené. a že o tři roky později, ale když se podívám zpět, nikdy za posledních 2 let nebylo období, kdy bych nevytvářel díla. Chci si vážit a vytvářet věci, které cítím jako touhu po něčem. Vytvářel jsem díla, která jsou nějak souvisí s tématy těla a života a smrti, kterými se zabývám od mládí. Nemyslím si, že se to změní. Jsou to poněkud těžká témata, ale z nějakého důvodu mě rozesmějí. vytvářet umělecká díla, která mají tento aspekt.''

Jednokanálové video "CVIKY" (8 minut 48 sekund) (2014)

Video „Zasnoubené tělo“, 3D naskenované šperky ve tvaru těla, 3D naskenovaná zrcadlová koule ve tvaru těla
(„11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing“ Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Je také zábavné získat více přátel umělců v Ota Ward.

Kdy jste se přestěhoval do studia v Ota Ward?

``Je konec roku. Je to asi rok a půl, co jsme se sem přestěhovali. Před dvěma lety se pan Aida zúčastnil výstavy* v muzeu Ryuko Memorial Museum a řekl si, že by bylo hezké vzít projít se tady.''

Co takhle tam vlastně rok a půl bydlet?

``Ota City je pěkné, město a rezidenční čtvrť jsou klidné. Po svatbě jsem se sedmkrát hodně stěhoval, ale teď se cítím, jako bych se poprvé po 7 letech vrátil do svého rodného města.'' Je to pocit."

Na závěr vzkaz pro obyvatele.

``Otu Warda znám odmala. Nejde o to, že by se díky velkému vývoji úplně změnil, ale spíše o to, že některé staré věci zůstávají tak, jak jsou, a postupem času se mění.'' Mám. dojem, že se umělecká komunita v Ota Ward začíná rozrůstat a že tvrdě pracují na lidech. Dnes půjdu do KOCA a udělám si malou schůzku, ale prostřednictvím uměleckých aktivit je také zábavné získat více přátel umělců v Ota Ward."

*Federico Fellini: Narozen v roce 1920, zemřel v roce 1993.Italský filmový režisér. Dva roky po sobě získal Stříbrného lva na filmovém festivalu v Benátkách za ,,Seishun Gunzo'' (1953) a ,,Cesta'' (1954). Získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes za film La Dolce Vita (2). Získal čtyři Oscary za nejlepší cizojazyčný film za ,,The Road'', ,,Nights of Cabiria'' (1960), ,,1957 8/1'' (2) a ,,Fellini's Amarcord'' (1963 ). V roce 1973 obdržel čestnou cenu Akademie.

*Peter Greenaway: Narozen v roce 1942.Britský filmový režisér. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ,,Utopit se v číslech'' (1988), ``Kuchař, zloděj, jeho žena a její milenec'' ( 1989) atd.

*Derek Jarman: Narozen v roce 1942, zemřel v roce 1994. ``Andělská konverzace'' (1985), ,,Poslední z Anglie'' (1987), ,,Zahrada'' (1990), ,,Modrá'' (1993) atd.

* Tadashi Kawamata: Narozen v Hokkaidó v roce 1953.umělec.Řada jeho děl je velkorozměrových, např. obložení veřejných prostranství dřevem a samotný proces výroby se stává uměleckým dílem. V roce 2013 obdržel Cenu ministra školství, kultury, sportu, vědy a techniky za podporu umění.

*Makoto Aida: Narozen v prefektuře Niigata v roce 1965.umělec.Mezi hlavní samostatné výstavy patří „Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius“ (Mori Art Museum, 2012). V roce 2001 se oženil se současnou umělkyní Yuko Okadou při obřadu konaném na hřbitově Yanaka.

*Výstava spolupráce „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“: V pamětní síni Ota Ward Ryushi, reprezentativní díla Ryushiho, individualisty japonského uměleckého světa, a díla současných umělců umělci se sešli na jednom místě.Plánovaná výstava k setkání. Koná se od 2021. září 9 do 4. listopadu 2021.

Profil

Pan Okada v ateliéruⒸKAZNIKI

Narozen v roce 1970.Současný umělec.Používá širokou škálu výrazů, aby vytvořil díla, která vysílají poselství moderní společnosti.Uspořádal řadu výstav doma i v zahraničí.Mezi jeho hlavní díla patří ``Engaged Body'', které je založeno na tématu regenerativní medicíny, ``The Child I Born'', který zobrazuje mužské těhotenství, a ``Exhibition Where No One Comes'', která je zvukový zážitek. Rozvíjení pohledu na svět náročným způsobem.Věnuje se také mnoha uměleckým projektům. Založil a vedl společnost alternativního loutkového divadla ``Gekidan☆Shiki'' s Makotem Aidou jako poradcem.Umělecká jednotka rodiny (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, experiment Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT>, který začal během pandemie koronaviru atd.Je autorem sbírky děl „DOUBLE FUTURE─ Angažované tělo/Narozené dítě“ (2019/Kyuryudo).V současné době vyučuje na částečný úvazek na Tama Art University, katedře divadelního a tanečního designu.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regionální putovní výstava umění „Akigawa Art Stream“

2023. dubna (pátek) až 10. dubna (neděle), 27

Klikněte zde pro podrobnosti

Promítání: Art Week Tokyo „AWT VIDEO“

Čtvrtek 2023. listopadu – neděle 11. listopadu 2

Klikněte zde pro podrobnosti

Okada představuje „Celebrate for ME“

Úterý 2023. listopadu 12
Jinbocho PARA + Studio Beauty School

Klikněte zde pro podrobnosti

Divadlo může změnit způsob, jakým vidíte svět a lidi.
"Masahiro Yasuda, prezident divadelní společnosti Yamanote Jyosha"

Od svého založení v roce 1984 Yamate Jyosha pokračuje v uvádění jedinečných jevištních děl, která lze označit za současnou divadelní poezii.Jeho energické aktivity vzbudily velkou pozornost nejen v Japonsku, ale i v zámoří. V roce 2013 jsme přestěhovali naše cvičné studio do Ikegami, Ota Ward. Mluvili jsme s Masahiro Yasudou, prezidentem Yamanote Jyosha, který je také uměleckým ředitelem festivalu Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, který začal v roce 2020.

ⒸKAZNIKI

Divadlo je rituál.

Myslím, že divadlo je stále něco, co široká veřejnost nezná.V čem je přitažlivost divadla, kterou filmy a televizní dramata nemají?

``Ať je to film nebo televize, musíte si správně připravit pozadí. Prozkoumáte lokaci, postavíte kulisu a umístíte tam herce. Herci jsou jen součástí obrazu. V divadle samozřejmě existují pozadí a rekvizity , ale... Ve skutečnosti je nepotřebujete. Dokud jsou herci, mohou diváci zapojit svou fantazii a vidět věci, které tam nejsou. Myslím, že v tom je síla jeviště.“

Řekl jste, že divadlo není na co se dívat, ale je na čem se podílet.Řekněte mi o tom prosím.

"Divadlo je rituál. Například je trochu jiné říkat: "Viděl jsem to na videu. Byla to pěkná svatba," když se někdo, koho znáte, žení. Koneckonců, jdete na místo obřadu a zažijete různé atmosféry. Není to jen o nevěstě a ženichovi. Ale lidé kolem slaví, někteří z nich mohou dokonce vypadat trochu zklamaně (lol). Na svatbě zažijete všechnu tu živou atmosféru. Stejné je to s divadlem .Jsou herci. , kde herci a diváci dýchají stejný vzduch, mají stejné vůně a mají stejnou teplotu. Je důležité jít do divadla a zúčastnit se.''

Fotografie "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' se může vyvinout v divadelní festival světové třídy.

Jste uměleckým ředitelem festivalu fantazijního divadla ve vesnici spisovatelů Magome.

``Zpočátku to začalo jako normální divadelní festival, ale kvůli vlivu pandemie koronaviru se nemohla konat jevištní představení, tak se z toho stal videodivadelní festival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' “, který bude distribuován prostřednictvím videa. 2021, V roce 2022 to bude i nadále festival videodivadel s názvem Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Letos jsme si nebyli jisti, zda se vrátit k běžnému divadelnímu festivalu, nebo pokračovat jako videodivadelní festival, ale rozhodli jsme se, že bude nejlepší ho ponechat v současné podobě.

Proč festival videodivadel?

"Pokud byste měli obrovský rozpočet, myslím, že by bylo v pořádku pořádat pravidelný divadelní festival. Pokud se však podíváte na divadelní festivaly v Evropě, ty, které se konají v Japonsku, se liší co do rozsahu a obsahu. Často si myslím, že je to špatné. Videodivadelní festivaly se pravděpodobně nikde na světě nekonají. Pokud věci půjdou dobře, existuje možnost, že se z toho vyvine divadelní festival světové úrovně.``Pokud z Kawabatova díla uděláte hru, můžete zúčastněte se.'' .Pokud chcete dělat Mishimovo dílo, můžete se zúčastnit.'' V tomto smyslu jsem si myslel, že to rozšíří záběr. Existují lidé, kteří mohou divadlo vidět pouze doma, a lidé, kteří ho mohou vidět pouze na video.Jsou tam lidé s postižením. Pokud máte dítě, jste starší nebo žijete mimo Tokio, je těžké vidět živé divadlo. Myslel jsem, že festival videodivadel by byl dobrý způsob, jak tyto lidi oslovit. I dělal."

„Otafuku“ (z „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021“)

Japonské divadlo vyvinulo styl odlišný od realismu.

Od konce 1990. let XNUMX. století Yamanote Jyosha experimentuje s novým stylem herectví, který se vymyká realismu.

"Ve svých 30 letech jsem byl poprvé na divadelním festivalu v Evropě a byl jsem docela překvapen. Nejen, že byl obrovský, ale bylo tam mnoho talentovaných herců a bylo tam obrovské publikum. Když jsem se však podíval na stavu divadla v Evropě, uvědomil jsem si, že nikdy nebudu schopen konkurovat realismu. Po návratu do Japonska jsem začal rozvíjet své dovednosti v nó, kjógen, kabuki a bunraku.・Viděl jsem různé japonské hry, včetně komerčních her. Když jsem přemýšlel o tom, co je charakteristické na způsobu, jakým Japonci hrají divadlo, zjistil jsem, že to byl styl. Nebylo to to, co bychom normálně nazvali realismem. Každý se mýlí, ale realismus je ve skutečnosti vytvořený styl od Evropanů. Sledujete tento styl nebo ne? Silně cítím, že japonské divadlo používá styl odlišný od realismu. Myšlenkou bylo vytvořit nový styl, na kterém bychom měli pracovat v rámci divadelní společnosti, a pokračovali jsme v experimentování od té doby, což má za následek to, co nyní nazýváme ,,Yojohan'' styl. Jsem tady.“

tradiční japonskéTypramenoZnamená to najít styl jedinečný pro Yamate Jyosha, který se od toho liší?

``Právě teď stále experimentuji. Na divadle je zajímavé, zda ho hraje jeden člověk nebo více lidí, na jevišti můžete vidět společnost. Lidské tělo je takové. , Můžeme vytvořit společnost, kde lidé hrají takhle, ale chovat se jinak než v běžném životě. Někdy tak můžeme vidět hlubší části lidí. Proto nás přitahuje styl. Teď nás... Společnost, ve které žijí, a jejich chování jsou jen jedny z nich Před 150 lety žádný Japonec nenosil západní oblečení a způsob, jakým chodili a mluvili, byl jiný. Myslím, že je to velmi silná věc, ale chci uvolnit společnost tím, že lidem řeknu, že to tak není. Posláním divadla je pomáhat lidem pružně přemýšlet o věcech. Je v pořádku říkat: ``Dělají něco divného,'', ale kromě této podivné věci chceme objevit něco trochu hlubšího. Chceme, aby všichni viděli co jsme objevili, i když je to jen trochu. .Změní to způsob, jakým vidíte svět a lidi. Myslím, že divadlo to dokáže.“

Představení „The Seagull“ SibiuⒸAnca Nicolae

Chceme z toho udělat město s nejvyšší úrovní chápání divadla v Japonsku.

Proč pořádáte divadelní workshopy pro širokou veřejnost, která není herci?

"Je to jako se sportem, když to zažijete, vaše porozumění se ohromně prohloubí. Stejně jako každý, kdo hraje fotbal, se nemusí stát profesionálním fotbalistou, doufám, že se lidé mohou stát fanoušky divadla, i když se nestanou herci." '' Dobře. Rozdíl v chápání a zájmu o divadlo je asi 100:1, jestli zažijete workshop nebo ne. Myslím, že pochopíte mnohonásobně víc, než když budete poslouchat výklad. V současné době navštěvuji základní školu v Ota Ward a pořádáme workshop. Máme obchod a divadelní program. Celý program trvá 90 minut a prvních 60 minut je workshop. Máme například účastníky, kteří si vyzkoušeli, jak je ležérní chůze vlastně velmi obtížná. když zažijete workshop, způsob, jakým vidíte hru, se mění. Poté napjatě sledují 30minutovou hru. Obával jsem se, že obsah ``Run Meros'' může být pro žáky základních škol trochu obtížný. s tím nemá nic společného a pozorně to sledují. Příběh je samozřejmě zajímavý, ale když si ho vyzkoušíte sami, uvědomíte si, že herci jsou při hraní opatrní a vidíte, jak zábavné a těžké je, když zkuste to sami. Rád bych pořádal workshopy na všech základních školách ve sboru. Chci, aby sbor Ota byl městem s nejvyšší úrovní chápání divadla v Japonsku.''

„Chiyo a Aoji“ (z „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022“)

Profil

Pan Yasuda ve zkušebněⒸKAZNIKI

Narozen v Tokiu v roce 1962.Vystudoval Waseda University.Ředitel a ředitel Yamanote Jyoisha. V roce 1984 založil divadelní společnost. V roce 2012 režíroval ``JAPONSKÝ PŘÍBĚH'' na objednávku rumunského národního divadla Radu Stanca.Ve stejném roce byl požádán, aby vedl workshop na francouzské National Supérieure Drama Conservatoire. V roce 2013 obdržel cenu „Special Achievement Award“ na Mezinárodním divadelním festivalu Sibiu v Rumunsku.Ve stejném roce byla cvičná hala přesunuta do Ikegami, Ota Ward.Přednášející na částečný úvazek na Oberlin University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Promítání a divadelní představení Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023

Začátek v sobotu 2023. prosince a neděli 12. prosince 9 ve 10:14

Klikněte zde pro podrobnosti

Pozor Informace AKCE mohou být v budoucnosti zrušeny nebo odloženy, aby se zabránilo šíření nových koronavirových infekcí.
Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Delicious Road 2023 ~ Příběh vyprávěný na cestě v prázdném městě ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Vánoční KONCERT Jazz & Latin

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward