Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.2 + včela!

„Pracoval jsem pro agenturu společnosti Y a mnoho let se sídlem v Malajsii jsem cestoval do sousedních zemí, Číny atd., Abych podpořil výrobní továrny. Mezi nimi je i továrna na hudební nástroje, kde jsem se naučil ladit a vyrábět hudební nástroje . Znalosti, které jsem se naučil, mám nyní. “

Je tomu již 3 roky, co je bambus (ženský bambus), který je materiálem Shinobue, sklizen a vysušen.Mezitím dvě třetiny prasknou.Ohýbaný bambus se ohřívá (opravuje) ohněm. Specialitou pana Tanaky je upravit píšťalku, která bude dokončena asi za tři a půl roku, na jiný tón pro každý festival v každé čtvrti a vědecky ji upravit podle dmychadla. „Any Kobo brush“ je starý příběh.

„Je tolik píšťal, kolik je festivalů po celém Japonsku. Existuje místní hudba a jsou tam i zvuky. Proto musím pro tuto hudbu vydat zvuky nezbytné.“

Znamená to, že je tolik zvuků, kolik je měst a vesnic.Rozhodujete o tónu po poslechu místní hudby?

"Zkontrolujte všechny výšky tónu pomocí tuneru. Hz a výška tónu jsou zcela odlišné v závislosti na zemi. Zvukové vlny se generují v trubici, ale trubice je zkreslená, protože je to přirozené. Zvukové vlny jsou také zkreslené. Zvukové vlny vycházejí . Pokud to zní jako příjemný tón nebo hluk, nebo pokud se jedná o druhý, tvar trubice se třese. Opravte to šroubovákem, abyste vydali zvuk.

Vypadá to jako forma života daná přírodou.

„To je pravda. Proto je vydávání zvuků docela fyzické a plocha a tvar uvnitř spolu souvisejí. Tvrdost. Když jsem byl dítě, šel jsem do Asakusy a koupil si flétnu vyrobenou flétnickým mistrem, ale v té době ne "Nehraju si s vnitřkem trubice. Když ji vyfouknu, není slyšet žádný zvuk. Pak mi učitel řekl, že trénink je odrazový můstek. Ale to je původ mé výroby píšťalky. Proč je píšťalka, která ne zvuk prodán? Dříve jsem vyráběl flétny jako koníček, ale nakonec jsem si uvědomil, že s tvarem uvnitř je problém. Naučit se vyrábět hudební nástroje ve společnosti bylo pro moji současnou práci velmi užitečné. “

Chtěl bych se vás zeptat na postup výroby Shinobue.

„Bambus, který jsem nasbíral, nelze použít tak, jak je, takže ho musím tři roky sušit. Dvě třetiny jsou rozbité a ze zbývající třetiny se stane píšťalka, ale rozhodně je trochu ohnutá. Když se stane trochu měkké, narovnejte ho holicím dřevem. Můžete vyrobit jeden materiál, ale při opravě bude namáhán, takže pokud okamžitě vytvoříte díru, praskne. Také ji osušte, dokud nebude asi polovina známá. rok. Od výroby materiálu to vyžaduje hodně nervů. Pokud materiál vyrobíte volně, stane se z něj volná píšťalka. “

Tato speciální funkce je „Tsumugu“.Co znamená točit tradici pro pana Tanaku?

„Není to„ fúze “, která udržuje staré a vkládá nové?Staromódní struktura bude zachována se staromódní strukturou.Doremiho flétna je nyní velmi zajímavá.Chci hrát současnou hudbu, chci také hrát jazz.Doposud neexistovala žádná píšťalka, kterou by bylo možné hrát společně na klavírní stupnici, ale Shinobue dohnal západní rovnocenný temperament.Vyvíjí se. “

Děkuji mnohokrát.Studio Kazuyasu Flute Studio také přijímá konzultace pro ty, kteří chtějí začít s flétnou, ale nevědí, jak si ji vybrat.Zkontrolujte také domovskou stránku.

Whistle studio Kazuyasu

• 7-14-2 Centrální, Ota-ku
• Pracovní doba: 10:00 až 19:00
• TEL: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジ

„Živý národní poklad“, který spojuje tradiční kulturu s potomky „Fumiko Yonekawa II“

„Umění“ je strach a váha -
Proto jsem celý život aktivní, jen se stále věnuji divadelnímu umění

Jeviště je stále děsivé
Přísně sledujte zábavu pro sebe i pro ostatní

Fumiko Yonekawa, druhá generace, působí jako umělec Jiuty a Jiuty (* 80) již více než 1 let. Přestože byl v roce 2008 certifikován jako Živý národní poklad (důležitý nehmotný kulturní statek) v Koto, je působivé, že pokračuje v cestě umění.

"Díky tobě mám před sebou různé koncerty, takže cvičím, dokud nejsem spokojený. To mi dělá nepříjemné pocity. V závislosti na písni, obsahu a výrazu je to jiné, takže je velmi těžké to ukázat zabarvení. Myslím, že je vždy v mé hlavě, že chci, aby to každý slyšel snadno srozumitelným způsobem. “

Písně Jiuta a koto, které byly předány školní inspekcí (slepý hudebník) během období Edo a byly předávány dodnes.Prohloubte své chápání písně, včetně individuality a vkusu každé školy, a ukažte je publiku před vámi místo tónu - abyste dosáhli této úrovně, píseň je tak silná, že ji můžete hrát, i když zavřete Tvoje oči. I když jsem si na to zvykl, nikdy se nezastavím a pořád jen cvičím a věnuji se.Za jemným výrazem můžete cítit ducha a odhodlání jako vyšetřovatele, který takové umění ovládá.

„Koneckonců, pódium je stále děsivé. I když budete dostatečně trénovat, můžete na pódiu uhasit 8%, nemůžete uhasit ani polovinu.“

Jednou z vodítek, jak poznat přísnost sledování umění, je tréninková metoda, která se praktikovala až do raného období Showa.Tím, že se budete tlačit na hranici limitu, například „studený trénink“, kde budete pokračovat ve hře koto a sanxian (shamisen), dokud neztratíte smysly a nebudete vystaveni chladnému zimnímu větru, a „set hraní“, kde budete pokračovat ve hře stejná píseň znovu a znovu. Jedná se o tréninkovou metodu pro trénování těla a zdokonalování dovedností.

„Vzdělání se v moderní době změnilo, takže si nemyslím, že je snadné přijímat taková učení, i když chcete. Lekce jsou však velmi důležité a jsou základem veškerého tréninku.“ Myslím.

Pan Yonekawa říká, že pokud jde o umění, je „přísný na sebe i na ostatní“.

„Jinak nebudeš moci věnovat pozornost lidem. Přemýšlím o tom sám.“

V pokynech, které pan Yonekawa poskytuje přímo svým učedníkům, jsou kromě ukázky interpretace každé písně v timbru důležité i věci.Je to kontakt ze srdce na srdce.

„Každá píseň má své„ srdce “. V závislosti na tom, jak se umění učedníků hromadí, někteří lidé tomu mohou rozumět a jiní ne. Proto je skvělé brát v úvahu pocity ostatních učedníků. Snažím se vysvětlit své interpretaci písně snadno srozumitelným způsobem. Každý si ji rád hraje. Jak jí postupně v průběhu let rozumím, rozumím tomu, co jsem řekl. Vezměte prosím lekci. “

Říká se, že způsob řešení tohoto rozhodného umění je do značné míry způsoben učením první Fumiko Yonekawa.

„Protože byl zasažen duch umění předchůdce. Toto učení začleňujeme jako celoživotní poklad.“

Řiďte se učením předchozí generace a přejděte k další generaci
Nalijte své srdce do rozvoje tradiční kultury

V první řadě pan Yonekawa (skutečné jméno: pan Misao) a jeho předchůdce mají vztah „tety a neteře“.Dětství prožil v Kobe a v roce, kdy absolvoval základní školu, zemřela jeho matka, slepá a koto mistr. Šel jsem do Tokia na nočním vlaku studovat se svou sestrou.Poté žil u své tety a vztah mezi nimi se změnil na „učitel a žák“ a v roce 1939 (Showa 14) na „matku a adoptivní dceru“.

„Šel jsem do domu své tety, aniž bych něco věděl. Bylo tam hodně uchideshi. Zpočátku jsem si myslel, že jsem strašidelná teta. Nemohl jsem mu říkat„ učitel “, a byl jsem mnohokrát varován. Ale řekl jsem „Teta." Právě jsem hrála koto. Pak to byla jednoduchá myšlenka, že čas od času existují odměny a dobré věci. Bylo to dětské. "

Pod přísným vedením svého předchůdce se dívka postupně vynořila a nakonec se vynořila.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Široce se používá ve jménu.Předchůdce vždy sám sobě a svému okolí říkal, že „Osamu by měl studovat pouze umění“, a byl uchideshi předchůdce pro práce, jako je kancelářská práce a diplomacie, a jeho sestra v rodinném rejstříku, která byla přijata současně. ・Pan Fumishizu Yonekawa (zemřel) má na starosti.Pan Yonekawa, jako by chtěl reagovat na myšlenky svého učitele a sestry, bude pokračovat v prosazování umění.
V roce 1995 (Heisei 7) zemřela první generace ao čtyři roky později byl jmenován „druhou generací Fumiko Yonekawa“.Mluví o svých pocitech v té době a řekl: „Bylo to velké rozhodnutí, zda jsem skutečně pracoval pro sebe.“

„Kdysi mi matka říkala, že umění mi pomáhá, ale když jsem byl mladý, úplně jsem tomu nerozuměl. Můj předchůdce měl velké srdce. Vychoval to. Neznám kancelářskou práci, Se svou rodinou nemohu nic dělat. Podařilo se mi dostat se do světa pouhým hraním koto a podporou lidí kolem mě. Moje předchůdkyně byla moje matka, učitelka umění a rodič, který všechno vychoval. Byl přísným člověkem pro umění, ale jakmile z umění odešel, byl opravdu laskavý. Milovali ho také jeho učedníci. Síla první generace je velká. “

Zdědil aspirace předchůdce, který je tak velkou existencí, pan Yonekawa energicky pracoval na tradici divadelního umění pro příští generaci.Zatímco počet profesionálních japonských hudebníků a nadšenců klesá, zaměřujeme se na popularizaci hudební výchovy pomocí japonských hudebních nástrojů, zejména na základních a středních školách.V současné době je „praxe japonských hudebních nástrojů“ zahrnuta do povinného kurzu pokynů pro výukové pokyny pro základní a střední školy, ale Japonská asociace sankyoku (* 2), jejíž čestným předsedou je pan Yonekawa, je nápomocna po celé zemi. . Kromě toho, že jsme darovali mnoho kotos na základní a střední školy, vysíláme mladé umělce hlavně na základní a nižší střední školy v Tokiu, abychom předvedli představení a poskytli praktické vedení hry na hudební nástroje.Na Iemoto Sochokai pan Yonekawa také pracuje na diseminačních aktivitách na základních a nižších středních školách v Ota Ward a někdy pan Yonekawa sám chodí do školy, aby poskytl dětem příležitost přijít do přímého kontaktu s koto.

„Před dětmi hraji dětské říkanky a školní písničky, ale zpívají spolu se mnou a je to vzrušující. Opravdu jsem si užívala chvíle, kdy jsem si skutečně dala nehty na prsty a dotkla se koto. Japonská hudba Pro budoucnost kultury , je důležité vychovávat děti jako první. I děti, které přijdou do naší školy, se o ně dobře postarají a budou hrát koto. “

Pokud jde o předání další generaci, v posledních letech se manga a anime založené na tradičním japonském divadelním umění a kultuře objevují jeden po druhém a získávají si popularitu hlavně u mladší generace.Prostřednictvím nich se seznámí, zajímají a zajímají se o tradiční divadelní umění a kulturu.K takovému hnutí dochází v koto a ve skutečnosti je to prohlídka kulturního centra, kde jsou učedníci Sochokai instruktoři a obdivují původní koto provedené postavami během hraní díla. .Zdá se, že i někteří studenti chtějí hrát, a ukazuje to velký dopad, který mají na společnost.Pan Yonekawa, který chodí s klasickými písněmi, říká, že má pro takovou naději postoj „dělat víc a víc“.

„Je jen přirozené, že vstupy, které vás zajímají, vyjdou v souladu s dobou. Jsem vděčný za to, že populace japonské hudby vzroste. Kromě toho, pokud je to dobrá píseň, přirozeně to zůstane. Postupem času to bude stát se „klasikou“. Doufám však, že ti, kdo vstoupili do současných písní, se nakonec naučí klasiku a osvojí si správně základy. Znamená to, že je obtížné spojit se s vývojem tradiční japonské kultury? Je velmi důležité, že? “

"Otawa Festival"Stav 2018. března 3

Na konci rozhovoru, když jsem se znovu zeptal: „Co je„ umění “pro pana Yonekawu?“, Po několika sekundách ticha zvedl slova po jednom, aby si opatrně vzal srdce.

„Pro mě je umění děsivé a těžké a je těžké přijít na slova. To je ta posvátná a slavnostní věc, kterou mi dal můj předchůdce. Především můžete žít svůj život hraním koto. Stále chci pokračovat v práci po zbytek života v umění. “

* 1 Umělecká hudba odvozená z neoddělitelné kombinace Jiuta (shamisenová hudba) a koto písní předávaných školní inspekcí (slepý hudebník) během období Edo.„Píseň“ je důležitým prvkem v hudbě každého nástroje a stejný umělec má na starosti hraní koto, hru na shamisen a zpěv.
* 2 Budou realizovány různé projekty s cílem přispět k rozvoji japonské hudební kultury podporou šíření tradiční hudby, koto, sankyoku a shakuhachi a výměnou každé školy ze tří písní.

Profil

Hudebník ve stylu Jiuta / Ikuta.Předsedá Sochokai (Ota Ward).Čestný předseda Japonské asociace sankyoku. Narozen v roce 1926.Jeho skutečné jméno je Misao Yonekawa.Bývalé jméno je Fumikatsu. V roce 1939 se přestěhoval do Tokia a stal se prvním uchideshi. V roce 1954 byl přijat svým prvním žákem Bunshizu. V roce 1994 obdržel medaili s fialovou stuhou. V roce 1999 byla pojmenována druhá generace Fumiko Yonekawa. V roce 2000 obdržel Řád drahocenné koruny. V roce 2008 certifikován jako významný držitel nehmotného kulturního majetku (žijící národní poklad). V roce 2013 obdržel cenu Japonské umělecké akademie a cenu za dárek.

Reference: „Fumiko Yonekawa People and Arts“ Eishi Kikkawa, editoval Sochokai (1996)

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward