Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.11 + včela!

Vydáno 2022. dubna 7

sv. 11 Letní vydání

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Art person: Herečka / Hitomi Takahashi, Ota Ward Tourism PR Special Envoy + včela!

Umělecká osoba: doktor medicíny / majitel galerie Kokon, Haruki Sato + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Připadá mi velmi atraktivní vyjadřovat se pouze hlasem
"Herečka / zvláštní vyslanec pro cestovní ruch Ota Ward, Hitomi Takahashi"

Hitomi Takahashi, herečka, která mnoho let žije v Senzokuike a působí také jako zvláštní PR vyslankyně pro cestovní ruch v Ota Ward.Od července tohoto roku budu vypravěčem televizní verze tohoto příspěvku „ART Bee HIVE TV“.

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Říkal jsem si, že se ze mě v dětství musel stát člověk, kterému toto město vyhovuje.

Slyšel jsem, že od dětství žijete v Ota Ward.

"Až do druhého stupně základní školy je to Ebara-Nakanobu v Shinagawa. I když je to blízko k jezírku na mytí nohou, prostředí je úplně jiné. Nakanobu má arkádovou nákupní ulici a má pouťový den. Atmosféra centra města zůstává.Washokuike je rezidenční čtvrť.Přestoupil jsem ze základní školy Shinagawa Ward Nobuyama na základní školu Ota Ward Akamatsu, ale úroveň byla tak vysoká, že jsem nemohl držet krok se studiem.V té době jsem nastoupil na základní školu Akamatsu. Mnoho lidí přišlo do školy, protože chtěli překročit hranice. Na základní škole Nobuyama jsem byl aktivní a hrál jsem si stejně jako kluk, ale připadal jsem si jako chudý student nebo odpadlík. Proto jsem se narodil ve městě, kde Půjčil jsem si sójovou omáčku vedle, podíval jsem se na svůj dům, protože jsem byl zítra pryč, a kdybych neměl rodiče, šel bych ven a počkal na někoho jiného. Můj spolužák řekl: "Odkud jsi?" Nikdy jsem neslyšel taková slova, tak jsem si řekl, že se musím stát člověkem, který by se v dětství hodil do tohoto města (smích).“

Můžete mluvit o parku Senzokuike?

"Jezdil jsem tu na lodi, když jsem byl malý. Přesto jsou to třešňové květy. V té době, když byly třešňové květy v Sakurayamě v plném květu, každý rozložil prostěradlo, aby viděl rozkvetlou třešeň. Bylo tam hodně Hodně jsem je stříhal, protože to bylo nebezpečné, protože tam bylo mnoho starých třešňových květů. Přesto jsou třešňové květy stále úžasné. Tehdy jsem byl nucen položit prostěradlo a vzít místo od rána. Moje matka tančila folk písničky. Dělal jsem to, takže když jsem se vzrušil, tančil jsem v kruhu s přáteli. Pamatuji si, že jsem se trochu styděl (smích). Teď je zakázáno zabírat místo a nemůžu otevřít sedadlo. Sakura Square je stále vyložena prostěradly a dělá se jako piknik, ale v minulosti byla Sakurayama úžasnější.
V době letního festivalu tu byly stánky od Yawata-sama až po náměstí s hodinami a nechyběla ani podívaná.Přestože se rozsah zmenšil, letní festival je stále zábavný.Starší bratři a sestry u stánků s jídlem říkají „Takahashi-san“, protože každý rok přicházejí stejní lidé. "

Je těžké najít místo, kde by v takovém centru města zůstala tak nádherná příroda.

Zdá se, že jezírko na mytí nohou se nyní stalo známějším místem, než když jsem byl dítě.

„Chodím každý den na procházku se psem.Psí kamarádInutomoJe plný.Jméno psa znám, ale někteří majitelé jméno neznají (smích).Každé ráno se všichni sejdou, aby řekli „Dobré ráno“. "

V Senzokuike žijete dlouho, ale napadlo vás někdy se přestěhovat?

"Vlastně jsem dlouho bydlel v rodinném domě, takže byla doba, kdy jsem toužil po bytě. Říkal jsem si, ten byt se mi líbí, myslím, že se budu stěhovat." „Ano, rozumím“ (smích). Ve městě není mnoho míst, kde by zůstala tak nádherná příroda. Velikost je tak akorát. Park Washokuike Je pěkný, protože se můžete projít. Je to místo, kde si místní mohou odpočinout a užít si sami. Ale když vidíte rozkvetlé třešně, přichází spousta lidí z různých míst. Je to úžasné "(smích)."

Ⓒ KAZNIKI

Když se řekne Ota Ward, mám z toho spoustu pocitů.

Od roku 2019 jsem zvláštním vyslancem PR pro cestovní ruch v Ota Ward. Řekněte nám prosím o pozadí vašeho jmenování.

"Objevil jsem se v dramatu otce Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, což je historické drama NHK BS" Kokichi's Wife. " Od dětství procházím každý den před hrobem Katsu Kaishu.縁YukariBydlím v místě, kde je.Poté, co jsem slyšel o dramatickém vystoupení, zúčastnil jsem se přednáškové akce v Aprico při otevření muzea Katsu Kaishu Memorial Museum.Mluvili jsme o Katsu Kaishu, stejně jako Senzokuike a Ota Ward.To byl spouštěč. "

V době zahájení je také slavnostní přestřižení pásky.

"Je to tak. Ta budova (dříve Seimei Bunko) se dlouho nepoužívala, a tak jsem poprvé vešel dovnitř do muzea Katsu Kaishu Memorial Museum. Samotná architektura je velmi krásná. Je to velmi zábavné místo k pochopení. Chodník byl krásný, když se muzeum otevřelo. Je velmi snadné se k němu dostat ze stanice Senzokuike (smích).

Jaké to bylo být zvláštním PR vyslancem pro cestovní ruch v Ota Ward?

"Uvědomil jsem si, že Ota Ward je tak velký, že toho o jiných městech moc nevím. Vždycky mě zajímalo, proč ten maskot" Hanepyon "má vanu, ale starostova Když jsem mluvil s panem Matsubarou, zdá se, že Ota Ward má nejvíce horkých pramenů v Tokiu a bylo tam mnoho věcí, o kterých jsem nevěděl, jako například „Ach, to je pravda“ (smích).

Od července budeme vyprávět "ART Bee HIVE TV".

"Neměl jsem moc zkušeností s vyprávěním, ale nedávno jsem vyprávěl program na řešení architektonických záhad s názvem" Sukoburu Agaru Building. "Je to tak zábavné a tak obtížné. Nejsem si jistý ve svém jazyku. Velmi mě přitahuje vyjadřování pouze mým hlasem. Předtím jsem toho moc nedělal, takže tato práce je ještě vzrušující.
Když jdu na různá místa v televizi, místní starý muž mluví se štábem: "Hej," a já ten pocit dobře chápu.Když přijde řeč na Otu Warda, říká: "Existuje mnoho dalších dobrých věcí, tak více poslouchejte." Myslím: "Nejen tam, ale i tento."Když se řekne Ota Ward, tak mám opravdu chuť (smích). "

Ⓒ KAZNIKI

Žil jsem dlouho, ale stále se cítím jako nováček.

Řekněte nám prosím o svých budoucích aktivitách.

"Scéna" Harry Potter a prokleté dítě "začne. Budu principálem McGonagallové. Divadlo ACT v Akasace bude kompletně přestavěno podle specifikací Harryho Pottera. Vše vyrobeno v Anglii s britským personálem a režií. Představení je celé jak to je. Asi měsíc je předpremiéra a skutečné představení je od 1. července. Samotné představení Harryho Pottera je na dobu neurčitou, takže to budu dělat až do smrti. Budu to dělat, dokud budu mít život Chci (smích).

Na závěr, máte nějaký vzkaz pro obyvatele Ota Ward?

"Ota Ward má továrnu s úžasnou technologií, jako je drama" Downtown Rocket ", místo s prostředím plným přírody jako jezírko na mytí nohou a letiště Haneda otevřené světu. Existuje také místo jako centrum města. Například, je tam elegantní místo jako jezírko na mytí nohou. Je to nádherná čtvrť plná různých kouzel. Žiju mnoho let, ale mnoho lidí žije déle a já se stále cítím jako nováček. Je to fascinující město kde jsi vždy miloval a žil."

Profil

Ⓒ KAZNIKI

Narozen v Tokiu v roce 1961. V roce 1979 debutovala na jevišti hrou Shuji Terayama „Modrovousův hrad v Bartoku“.Následujících 80 let, film "Shanghai Ijinkan". V roce 83 televizní drama „Fuzoroi no Ringotachi“.Od té doby je široce aktivní na jevišti, ve filmech, dramatech, varietních představeních atd. Od roku 2019 bude zvláštním PR vyslancem pro cestovní ruch v Ota Ward a od července 2022 bude vypravěčem pro „ART bee HIVE TV“.

Zajímá mě, jak je něco ve vesmíru
"Doktor medicíny / majitel galerie Kokon, Haruki Sato"

Haruki Sato, který vede kliniku interní a psychosomatické medicíny v Ota-ku, je sběratelem současného umění a antického umění.Provozujeme "Galerie Kokon", která je součástí kliniky. Jde o unikátní galerii, která vedle sebe v prostoru od 1. do 3. patra zobrazuje současné umění, buddhistické umění a starou keramiku.

Výstavní prostor ve 2. patře, kde vedle sebe stojí současné umění a antické umění
Ⓒ KAZNIKI

Když se několikrát podíváte na samostatnou výstavu téhož umělce, pochopíte, jaký jste umělec.

Řekněte nám prosím o svém setkání s uměním.

"Když jsem se oženil (1977), moje žena přinesla plakát modrého klauna Bernarda Buffeta *. Když jsem si ho dal do obýváku a každý den se na něj díval, ostrost linie bufetu byla velmi působivá a Zajímalo mě to, poté jsem se svou rodinou mnohokrát navštívil Buffet Museum v Surugadaiře, Shizuoka, takže si myslím, že jsem byl závislý na umění."

Co tě přimělo začít sbírat?

"Koupil jsem si mědirytinový tisk od japonského umělce, když jsem přemýšlel, jestli bych si po pár měsících nemohl koupit tisk bufetu. V roce 1979 jsem ho koupil, protože to bylo dílo někoho jiného. Nebylo to něco takového, ale design byl zajímavý."

Jaký byl důvod pokračování sbírky?

„V 1980. letech, ve svých třiceti letech, jsem do galerie Ginza chodil téměř každý týden.Lee UfanVentilátor Li Woo*SanyaKishio SugaSugaki ShioKdyž jsem se setkal s díly "Mono-ha *", jako je pan *, měl jsem možnost je mnohokrát vidět a uvědomil jsem si, že taková díla chci.Také v té době bylo pro současné umění těžké stát se byznysem, takže bylo běžné, že si mladí umělci po absolvování umělecké školy pronajali uměleckou galerii a dělali tam prezentace.Bylo velmi zajímavé vidět takovou samostatnou výstavu.Bez ohledu na míru dokonalosti vychází umělcova prvotina, takže se občas najdou díla, ze kterých něco cítím. "

Nebylo to tak, že byste hledali spisovatele, ale sledovali jste to.

"Nesnažím se sledovat konkrétního člověka. V osmdesátých letech to sleduji 80 let a přemýšlím, jestli je tam něco zajímavého. Je to proto, že to stále vidím. O rok nebo dva později uspořádám samostatnou výstavu." Když se na stejného umělce podíváte párkrát za sebou, postupně pochopíte, jaký jste umělec. Často vás to nechávám."

1. patro vchod
Ⓒ KAZNIKI

Díla, která ve mně později zůstanou, jsou často vágní a těžko uchopitelná, když je poprvé vidím.

Je to od 80. let, kdy sbírka začala vážně?

"Jsou 80. léta. Více než 80 procent mé sbírky současného umění bylo shromážděno během dekády 80. let. Mám rád svlékaná díla, nebo prostě minimalistická, v 10. letech. Postupně jsem se vzdaloval současnému umění."

Sdělte nám prosím kritéria výběru pro díla, která získáte.

"Každopádně jde o to, jestli se ti to líbí, nebo ne. Nicméně tohle je těžké mít rád.SurovecZvyk..Mnohá ​​díla, která ve mně později zůstanou, jsou vágní a těžko uchopitelná, když je poprvé vidím. "co je tohle! Je to pocit.Takové dílo bude rezonovat později.Je tu pro vás něco neznámého, co si zpočátku nedokážete vyložit.Je to dílo, které má potenciál rozšířit rámec mého vlastního umění."

Spojením antického umění a současného umění se rodí různé podoby.

Kdy se galerie otevře?

„Je to první stálá expozice otevřené chodby z 2010. května 5. Ze sbírky jsme vystavovali vedle sebe umění 12. let a buddhistické umění."

Co vás přimělo založit galerii?

"Chtěl jsem prostor, kde bych mohl dělat, co jsem chtěl, a byl otevřený veřejnosti. Druhým bylo, že jsem se chtěl umělci co nejvíce přiblížit. Většina umělců, které jsem potkal v 80. letech, žádala samostatná výstava jako originální projekt na začátku vernisáže."

Myslím, že to povede ke konceptu, ale řekněte nám prosím původ názvu Galerie starověké a moderní.

"Staré a moderní jsou antické umění a současné umění. Umístěním starých a současných věcí do jednoho prostoru a spojením antického umění a současného umění se rodí různé podoby. V jednu chvíli je to velmi velmi. Vypadá to napjatě a na jednu bod vypadá to velmi sladěno, což je zajímavé.Zajímá mě způsob, jakým je něco v prostoru *. Chci to zjistit."

Podívejte se na starožitné umění očima současného umění.

Co vás přivedlo k zájmu o antické umění?

"Jak už jsem zmínil dříve, zhruba od roku 1990 jsem ztratil zájem o současné umění. Tehdy jsem náhodou poprvé v roce 2000 jel do Koreje a narazil jsem na dřevo z dynastie Li = police. Je to velmi jednoduché. Na regálech , bylo to z 19. století, ale cítil jsem, že je to hřejivé a minimalistické umění. Poté jsem kvůli jeho strnulosti jel do Soulu mnohokrát za rok."

Máte také japonské starožitnosti.

"V roce 2002 a 3 jsem šel do obchodu se starožitným uměním v Aoyamě. Je to obchod, který zpracovává jak dynastii Li, tak japonské starožitné umění. Tam jsem se setkal s japonskou keramikou, jako je Shigaraki, stejně jako s keramikou ve stylu Yayoi a keramikou Jomon. To je proč jsem se začal zajímat o japonské antické umění Moje oblíbené žánry antického umění jsou hlavně buddhistické umění a stará keramika nebo keramika trochu zpět. Yayoi je lepší než Jomon. Líbí se mi to."

Antické umění je pozdější než současné umění, že?

"Zhruba řečeno, je to současné umění mých třicátníků a antické umění padesátníků. Než jsem se nadál, seřadily se kolem mě starožitné umění a současné umění. Pomyslel jsem si."

Koncept postavení antického umění a současného umění vedle sebe se zrodil přirozeně.

"to je správně."

Výstavní prostor ve 3. patře vedoucí do čajovny
Ⓒ KAZNIKI

Umění je voda.Je to pitná voda.

Řekněte nám prosím o svých budoucích plánech.

"Přestože se jedná o systém schůzek od července do srpna, uspořádáme speciální výstavu" Kishio Suga x Heian Buddha ". V prosinci plánujeme spolupráci s Haruko Nagata *, malířkou s motivem květin a starožitným uměním. ."

Dejte nám prosím vědět, pokud máte nějaký budoucí vývoj nebo vyhlídky.

"Nemám nic konkrétního. Mám silné povědomí o tom, že umění je velmi soukromé. Galerie Myslím, že je to v podstatě prostor, který chci dělat. Také můj život a můj hlavní byznys. Nechci dělat je to překážka konání akce. V důsledku toho je plán na jednu akci pouze 1 dní v pátek, sobotu, neděli a pátek, sobotu a neděli. Doufám, že poté, co mi bylo řečeno, jak to udělat, budu moci něco udělat vývoj jde."

Rád bych shromáždil a představil díla pana Kishio Suga, která máte.

"To je dobře. Doufám, že různí lidé mohou přispět a vytvořit dobrý katalog. Místem konání nemusí být tato galerie. Nejen pomocí své sbírky, rád bych shromáždil díla pana Sugy z celého Japonska a držel je jako velká výstava umění. Doufám, že budu moci poskytnout svou sbírku jako její součást."

V neposlední řadě, co je pro pana Sato umění?

"Nikdy předtím jsem takovou otázku nedostal, takže když mě zajímalo, co to je, odpověď byla docela jednoduchá. Umění je voda. Pitná voda. Nemohu bez ní žít. Je to důležité."

Bernard Buffet: Narozen v Paříži ve Francii v roce 1928. V roce 48, „Two Naked Men“ (1947), představený v Saint-Placid Gallery, získal Cenu kritiků.Zaměřuje se na mladé lidi, podporuje figurativní malby, které zobrazují poválečnou úzkost s ostrými liniemi a potlačenými barvami. Říkalo se tomu „nová konkrétní škola“ nebo „omtemoan (svědek)“. Zemřel v roce 99.

* Lee Ufan: Narozen v roce 1936 v Gyeongsangnam-do v Jižní Koreji.Vystudoval katedru filozofie na College of Arts and Sciences, Nihon University.Spisovatel, který zastupuje Mono-ha.Vytvářejte díla s kamenem a sklem. Od začátku 70. let vydával série "od čáry" a "od tečky", které zanechaly stopu štětce jen na části plátna a daly pocítit rozlohu okraje a existenci prostoru .

* Kishio Suga: Narozen v prefektuře Iwate v roce 1944.Spisovatel, který zastupuje Mono-ha.Materiál je umístěn do prostoru bez zpracování a tam vytvořená scéna se nazývá „situace (scenérie)“ a je z ní vytvořeno dílo. Od roku 74 vyvíjí počin s názvem „Aktivace“, který aktivuje prostor tím, že nahradí ten, který již byl instalován.

* Mono-ha: Jméno dané spisovatelům od roku 1968 do poloviny 70. let XNUMX. století, kteří se vyznačovali bezprostředním a bezprostředním použitím s malým zapojením člověka do přírodních nebo umělých objektů.V myšlenkách a tématech jsou poměrně velké rozdíly v závislosti na každém umělci.Vysoce hodnocené ze zámoří.Hlavními autory jsou Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan a další.

* Umístění: Umístěte věci do příslušných pozic.

* Haruko Nagata: Narozen v prefektuře Shizuoka v roce 1960.Motivem je květina. "Když kreslím s pocitem dýchání s květinami, vyjadřuji kadidlo, zvuk, teplotu, barvu, znamení atd. a přijímám je svými pěti smysly a mám sklon být přirozeně agnostický ke konkrétním tvarům. Může to být dílo." (Proslov spisovatele)

Profil

Pan Haruki Sato stojící před filmem Kishio Suga "Climate of Linkage" (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doktor medicíny, ředitel kliniky Senzokuike, majitel galerie Kokon. Narozen v Ota Ward v roce 1951.Vystudoval lékařskou fakultu Univerzity Jikei. Galerie Kokon otevřena v květnu 2010.

Pozor Informace AKCE mohou být v budoucnosti zrušeny nebo odloženy, aby se zabránilo šíření nových koronavirových infekcí.
Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Námořnická modř | Izumi | Rýže 1/3 Retrospektivní výstava

Zahraniční návštěvy-Myšlenky z US Voyage-

"San Francisco krajinomalba"

Scéna "Harry Potter a prokleté dítě"

Galerie Kishio Suga a Buddha Heian

Kishio Suga << Podnebí vazby >> (část) 2008-09 (vlevo) a << Dřevořezba Kannon Zbytky bódhisattvy >> Období Heian (12. století) (vpravo)

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward