Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.25 + včela!

Vydáno 2026. dubna 1

ročník 25 zimní číslo

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„BEE HIVE“ znamená včelí úl. Spolu s „Honeybee Squad“, skupinou místních reportérů rekrutovaných prostřednictvím veřejného náboru, budeme shromažďovat umělecké informace a předávat vám je!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Umělec: Umělkyně Yuna Ogino + včela!

Umělecké místo: Tokijský institut sklářského umění + včela!

Nákupní ulice x Umění + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Chci dosáhnout samotné existence, kterou nelze vyjádřit slovy.
„Umělec Ogino Yuna“

Ogino pracuje na novém díle ve svém studiu STUDIO ZUGA

Yuna Ogino je umělkyně s ateliérem v Zoshiki, Ota Ward. S květinami a lidmi jako hlavními motivy vytváří unikátní poloabstraktní obrazy, které rekonstruují povrch od reprezentativního po abstraktní. Vícevrstvé obrazy vytváří opakovaným malováním přes existující dílo, seškrábáním malířským nožem nebo otíráním hadříkem.

Řekněte nám prosím o svém setkání s uměním.

„S malováním olejem jsem začal, když mi bylo 10 let. S moderním uměním jsem se poprvé setkal na druhém stupni základní školy, zhruba v době, kdy se otevřelo Muzeum současného umění v Tokiu. V učebně na mém druhém stupni základní školy jsem viděl leták k výstavě Jaspera Johnse* a rozhodl jsem se, že se na ni jdu podívat. Z dálky byly obrazy plné symbolických prvků, jako jsou státní vlajky a terče, ale když jste se podívali blíž, viděli jste, že na plátně byly kolážovány noviny a předměty denní potřeby a čísla a písmena byla namalována složitými tahy štětcem. Díla i výstavní prostor byly velké a já byl ohromen pohledem na svět, který se zcela lišil od všech obrazů, které jsem do té doby viděl.“"

Slyšel jsem, že pocházíš z Oty Warda. Jaký vliv na tebe jako umělce měl Ota Ward?

„Když jsem chodila na základní školu, měli jsme kreslířskou akci, kde jsme kreslili rybník Senzoku. Protože jsem odmala milovala kreslení přírody, uchvátila mě krása stromů, odrazy ve vodě rybníka a červený klenutý most a dodnes si pamatuji, jak jsem je kreslila akvarely. Také v mé třídě na základní škole byla dcera současného umělce a dcera fotografa, který fotografoval díla současného umění, takže jsem se s uměním mohla setkávat ve svém volném čase. V 90. letech bylo současné umění stále vnímáno jako svět, kterému bylo těžké porozumět a který vzbuzoval strach, ale v mém případě, ovlivněném těmito přáteli, se cítilo jako součást mého každodenního života, takže když se na to teď dívám zpět, myslím, že to byla nesmírně cenná zkušenost.“"

„p-030425_1“ (2025)

Chci zachytit energii a vitalitu živých organismů.

Rád bych se vás zeptal na vaše témata. Květiny malujete od svého debutu.

„Už od dětství jsem kreslil/a přírodu raději než objekty vytvořené člověkem, jako jsou budovy a předměty denní potřeby. Narodil/a jsem se a vyrůstal/a v okrese Ota, který není obklopen/a přírodou, ale v obytných zónách jsou vysazeny stromy a v zahradách kvetou krásné květiny. V sérii „ZAHRADA“, kterou jsem vydal/a na začátku své kariéry, jsem jako motivy použil/a květiny kvetoucí v zahradách okolních domů a motýly, které jsem občas vídal/a. Myslím, že květiny jsou motiv, který mě v mém každodenním životě obzvláště zaujme.“

Později jsi začal malovat akty (těla). Co bylo důvodem tvého přechodu od květin k masu?

"V sérii „ZAHRADA“ jsem začala skicovat s upřímným pocitem „vidět a kreslit“ a postupně jsem začala malovat „květiny“ jako metaforu pro sebe sama. Nakonec jsem začala chtít malovat i lidi. Květiny jsou krásné, ale nejsou ozdobené. Rozhodla jsem se tedy malovat lidi nahé. Vrstvila jsem barvu na lidi i květiny a snažila se najít jejich pravou podstatu.

„p-110325_1“ (2025)

Abstrakce vám umožňuje prozkoumat své vnitřní já.

Existují věci, které můžete malovat pouze v poloabstraktním expresionismu?

„Mé obrazy by se daly nejlépe popsat jako ‚poloabstraktně vypadající obrazy‘. Dokonce i části, které se zdají poloabstraktní, jsou ve skutečnosti namalovány podle skutečných objektů. Myslím, že důvod, proč mé obrazy nevypadají realisticky, je ten, že používám velké štětce a nože, někdy zachycuji objekt, světlo a stín ve velkém měřítku a improvizuji nahrazováním pohybu a teploty barvou.“"

Proč poloabstraktní, a ne plně abstraktní?

„Vědomě nerozlišuji mezi realistickými, abstraktními a poloabstraktními obrazy, spíše výsledek malby motivu působí poloabstraktně. V portrétech často maluji části, kde je pohlaví nebo rasa nejasná, stejně jako uměle vytvořené předměty, jako je oblečení, takzvaným realistickým způsobem. Když se snažím zachytit věci, které nelze vidět pouhým okem, jako je pohyb, emoce nebo teplota, maluji abstraktním způsobem (používám velké tahy a barevné plochy).“"

„p-011125_1“ (2025)

Obrazovka mi ukazuje dobu, kterou jsem prožil.

Chtěla bych se tě zeptat na tvou techniku. Proč si tak kladeš důraz na vrstvení?

„Ve srovnání s fotografií, která je médiem zachycujícím okamžik v čase, vyžaduje malířství akumulaci produkčního času od jednoho týdne do několika měsíců, aby vzniklo jedno dvourozměrné dílo. Pokud chceme zkoumat nutnost malířství v dnešní době, domnívám se, že je nutné tuto akumulaci ukázat.“"

Zdá se, že na jedné obrazovce je zobrazeno mnoho různých časů a myšlenek.

„Povrchové a vnitřní vrstvy jsou propleteny a tvoří jeden obraz. Když začnu malovat, nemám na mysli hotový obraz. Barvu nanáším každý den a soustředím se na svěžest svých citů. Někdy se oblasti, které jsem maloval dlouho, později stanou neviditelnými, nebo je musím seškrábat nožem, takže se může zdát, že volím okliku, ale pro mě je to upřímný způsob, jak se postavit plátnu.“"

Nokonoko je dílna, kde mohou na jednom místě tvořit děti od 4 let až po dospělé a osoby se zdravotním postižením.

Naším cílem je vytvořit nekonvenční produkční prostředí.

Řekněte nám prosím něco o „WORKSHOP NOCONOCO“.

„Workshop Nokonoko je kurz umění, který začal v roce 2008 ve výtvarné místnosti v Ota Cultural Forest. Založila ho skupina spolužáků mé sestry, kteří mají postižení, ve spolupráci s Asociací pro inkluzi v Ota Ward. Už od studentských let mě fascinují obrazy lidí s postižením. Kreslila jsem a dostávala jsem výtvarné vzdělání od svých 10 let, takže si myslím, že jsem cítila, že jejich bohatý talent je něco, co já nemám.“

Máte pravidelné aktivity?

„V současné době pracuji tři pátky v měsíci v Centru podpory pro osoby se zdravotním postižením Support Pia v centru čtvrti Ota Ward. Všichni od čtyř let až po dospělé, uchazeči o studium na uměleckých školách a lidé se zdravotním postižením se scházejí, aby malovali ve stejném prostoru. Místo aby se každý řídil stejným tématem, pracuje na svém vlastním, takže doufám, že se z toho stane prostor, kde se lidé mohou navzájem inspirovat a podporovat. Před dvěma lety jsem ve spolupráci s Asociací pro podporu kultury čtvrti Ota Ward zahájil projekt s názvem +ART (Prasart). Jedná se o projekt ve stylu workshopu, který využívá sílu umění k tomu, aby se výrobky vyrobené v dílnách sociální péče v čtvrti Ota staly atraktivnějšími a žádanějšími. Workshop Nokonoko využívá zkušenosti, které jsem získal, k vytváření návrhů, které uživatelům umožňují užívat si tvorbu a zároveň rozvíjet jejich talent.“

Od těch, kteří chtějí začít s malováním jako koníčkem, až po ty, kteří se chtějí přihlásit na umělecké vysoké školy a univerzity, kurz kreslení a malování v malých skupinách „KAMATA ART SEMINAR“

Rokugo je město, kde si lidé mají blízko.

Řekněte nám prosím o přitažlivosti Rokuga.

Rokugo leží blízko řeky Tama a je obklopeno přírodou, kde můžete cítit jemný tok času. Myslím si také, že je to město s nostalgickou atmosférou a pocitem sounáležitosti mezi sousedy.Loni jsem měl to štěstí, že jsem si v rámci projektu „Volné domy a další nemovitosti pro přínos komunitě“ založil ateliér v Minami-Rokugo. Ve všední dny ho využívám především pro svou vlastní tvůrčí práci, ale o víkendech (12:00-15:00) pořádám kurz malby s názvem „KAMATA ART SEMINAR“, který vede lektorka výtvarné výchovy Mayu Takatori. Takatori v současné době působí jako ředitelka významné umělecké přípravné školy a lektorka výtvarné výchovy na komplexní umělecké střední škole. Má rozsáhlé zkušenosti s přijímacími zkouškami na Tokijskou univerzitu umění a vychovala mnoho talentovaných osobností, které se později prosadily ve světě umění. Je velmi oblíbenou lektorkou a spolupracovala také s manga umělcem Tsubasou Yamaguchi na jejím díle „Modré období“. Ateliér je také vybaven pro kurzy výtvarné výchovy, takže bych rád, kdyby se sem všichni v okrese Ota přišli naučit autentické kreslení a malování."

*Jasper Johns: Narozen v roce 1930. Americký malíř a sochař. Jeho charakteristickým dílem jsou „Vlajky“ (1954-55), koláž vrstvených barev vyrobených z novinového papíru a vytvrzených včelím voskem. Následně vytvořil obrazy s motivy jako „terče“ a „čísla“. V 60. letech 20. století vytvořil díla, ve kterých na plátno lepil různé předměty.
Výstava Jaspera Johnse byla retrospektivní výstava, která se konala v Muzeu současného umění v Tokiu od soboty 28. června do neděle 17. srpna 1997.
*+ART (Prasart): Iniciativa Asociace pro podporu kultury města Ota, nadace veřejného zájmu. Tento projekt propojuje zařízení sociální péče a umělce s cílem zvýšit atraktivitu „nezávisle produkovaných produktů“ vytvářených v těchto zařízeních.
*UMĚLECKÁ TOVÁRNA Jonanjima: Jedno z největších uměleckých zařízení v Tokiu, zrekonstruované z 3 000 metrů čtverečních velkého skladu v Jonanjimě, Ota Ward. Zařízení zahrnuje prostor pro prohlížení umění a ateliéry (ateliéry), kde mohou umělci tvořit svá díla.

Profil

Narodil se v Tokiu v roce 1982 a svou uměleckou kariéru zahájil po absolvování postgraduálního studia výtvarných umění na Tokijské univerzitě umění v roce 2007. Zúčastnil se řady samostatných i skupinových výstav v Japonsku i v zahraničí.

ホ ー ム ペ ー ジ

instagramu

Studio Zuga

Samostatná výstava Yuny Ogino „Prolínání přítomnosti“

Období: Nyní do 12. ledna 2026 (pondělí) Každý den: 11:00-20:00 *Poslední den zavřeno v 18:00
Místo konání: Knihkupectví Kyoto Tsutaya, výstavní prostor v 5. patře (uvnitř Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, prefektura Kyoto)

Tvoření něčeho je vytvářením vlastního alter ega.
„Tokijský institut sklářského umění“
Kenichiro Omoto, ředitel Tokijského institutu sklářského umění a sklářský umělec (brušené sklo)

Tokijský institut sklářského umění (Tokyo Glass Art Institute) je specializovaná vzdělávací instituce v oblasti sklářství s jedním z nejlepších zázemí v Japonsku a týmem instruktorů působících v první linii, kde se můžete naučit všechny techniky sklářského umění. Od svého založení v roce 1981 institut vychoval přes 1 000 absolventů a mnoho talentovaných osobností. V posledních letech institut také začal nabízet večerní kurzy, které studentům umožňují studovat při práci, kurzy sklářského umění pro amatéry a praktické workshopy, kde studenti mohou snadno vytvářet originální skleněná díla. Mluvili jsme s Kenichiro Omotem, režisérem a samotným sklářským umělcem.

Pan Omoto učí umění Kiriko

Hledáme někoho s rozsáhlými znalostmi skla.

Prosím, řekněte nám, co vás vedlo k založení společnosti.

„Zkoumal jsem sklo na univerzitě Waseda s Keiko Matsuo, současnou ředitelkou Tokijského institutu sklářského umění.“YusuiJošimizuŠkolu založili v roce 1981 v Kawasaki Matsuo a Tsuneo*. Profesor Yusui předtím vedl kurz sklářského umění v Šindžuku, který Matsuo navštěvoval. Oba si padli do oka a rozhodli se založit první japonskou odbornou školu sklářského umění. Matsuo byla obyčejná žena v domácnosti a její manžel byl lékař. Stará nemocnice se uvolnila, a tak se rozhodli ji přeměnit na školu. V té době téměř neexistovaly školy, které by vyučovaly sklářské umění.

Prosím, řekněte nám o charakteristikách a atraktivitě vaší školy.

„Nejlepší na této škole je rozmanitost technik, které se můžete naučit. Díky odborným instruktorům v každém oboru a vynikajícímu zázemí se můžete naučit vše od tradičních technik až po nové technologie. Můžete si osvojit širokou škálu dovedností ve sklářském umění.“

Jakmile zvládnete různé techniky, pravděpodobně je budete schopni kombinovat a vytvářet tak nová, jedinečná díla.

„Tohle se v poslední době stalo mainstreamem. Použití pouze jedné techniky z vás udělá vzhled umělců minulosti. Osvojení si různých technik rozšíří záběr vaší práce. Je to velká výhoda.“Totéž platí pro hledání zaměstnání. V minulosti sklářské továrny hledaly pouze lidi, kteří chtěli pracovat ve sklářství. V posledních letech se firmy rozrostly, takže hledají lidi s rozsáhlými znalostmi skla, kteří ovládají různé techniky, jako jsou naši studenti. Téměř 100 % těch, kteří hledají zaměstnání, je schopno najít zaměstnání.

ostatnílidéNeustále jsem opravoval věci, které vyrobili jiní lidé, a tak jsem chtěl něco vyrobit sám.

Chápu, že Omoto-san je také absolventem Tokijského institutu sklářského umění.

„Původně jsem pracoval jako administrativní pracovník v podniku na opravy strojů.“ostatnílidéPořád jsem opravoval věci od jiných firem, takže jsem si chtěl něco vyrobit sám. Tak jsem dal výpověď (smích). Hledal jsem různé materiály, abych vymyslel, co použít, a tehdy jsem narazil na sklo. Hledal jsem místa, kde bych mohl studovat sklo, a našel jsem tuto školu, tak jsem se přihlásil. V roce 1997 existovala v Tojamě už jen jedna další odborná sklářská škola a tato byla jediná."

Co vás zaujalo na skle?

„Je to velmi obecný popis, ale bylo to proto, že to bylo průhledné a krásné (smích). Nedívala jsem se na mnoho děl, ani jsem nezkoumala techniky jako broušené sklo* nebo foukané sklo*. Prostě jsem si myslela, že sklo vypadá zajímavě, tak jsem se rozhodla to zkusit, to je vše (smích).“"

V naplňujícím prostředí se studenti snaží získat základní dovednosti a znalosti potřebné k tomu, aby se stali sklářskými umělci.

V krátkém čase se vše naučíte a budete mít spoustu příležitostí uvést do praxe to, co jste se naučili.

Prosím, povězte nám nějaké vzpomínky, které máte ze školních let.

„Dostala jsem spoustu svobody. Učení Kiriko mě natolik pohltilo, že jsem moc dalších hodin nenavštěvovala. Dělala jsem jen Kiriko, ale nikdo mi za to nekáral. Spíš to bylo něco jako: ‚Dělej víc! Dělej víc!‘ Samozřejmě jsem na Kiriko tvrdě pracovala. Myslím, že na mě učitelé taky dohlíželi. Říkali si: ‚No, pro něj je to v pořádku,‘ a nechali mě dělat, co jsem chtěla.“

Jedna z věcí, které jsem z této školy získal, bylo setkání s novými lidmi, co ještě?

„Všechno je to o technikách. Protože je to škola, naučí vás cokoli, co si zeptáte. Učitelé jsou všichni nezávislí umělci, ale nic netají. Řeknou vám dokonce i věci, o kterých byste si mohli myslet, že jsou tajemstvím. Kdybych nastoupil do firmy jako řemeslník, myslím, že by mi trvalo velmi dlouho naučit se stejné množství technik, jaké jsem se naučil v této škole. Tady se to naučíte za krátkou dobu a je tu spousta příležitostí, jak to, co se naučíte, uvést do praxe. V systému učňovského vzdělávání je normou „sledovat a učit se“ a aktivně vás neučí teorii, která se za tím skrývá.“

„Foukané sklo“ – tvarování foukáním vzduchu

Cílem bylo vychovávat umělce.

Jsou všichni vaši lektoři aktivní jako autoři?

„Když byla tato škola poprvé založena, nebyla žádná práce pro učitele sklářského umění, a tak najímali řemeslníky z různých továren. Zakladatelka Keiko Matsuo měla filozofii rozvíjet umělce, takže mnoho studentů nebylo jen řemeslníky, ale také aktivními umělci.“

Prezentoval jste také svou práci krátce poté, co jste se stal lektorem?

„Jakmile jsem se rozhodla tady zůstat, věděla jsem, že se musím stát umělkyní, a tak jsem se s uměleckým vzděláním začala věnovat už během studia. Po promoci jsem se začala vážně věnovat tvorbě. Měla jsem štěstí, že jsem byla napoprvé vybrána na Výstavu tradičních japonských řemesel, kterou pořádala Japonská rada Kogei*. Napoprvé jsem hned prošla, ale pak jsem zažila spoustu úspěchů i neúspěchů, takže to bylo docela těžké (smích).“

Omotova díla vyjadřují bambusové řemeslné zpracování broušeného skla. „Modrá broušená skleněná mísa“ a „Zelený broušený skleněný talíř“

„Kyslíkový hořák“ pro naučení se používat žáruvzdorné sklo

Pokud něčemu věnujete čas a úsilí, určitě se to projeví na konečném produktu.

Co považujete za důležité při výuce studentů?

„Vytvořit něco je jako vytvořit si vlastní alter ego. Říkám lidem, aby na to vždycky mysleli, když něco tvoří. Pokud věnujete čas a úsilí něčemu, určitě se to projeví na konečném produktu. Každý hned pozná, jestli jste ušetřili peníze.“Absolventi jsou často žádáni, aby喩NapříkladŘekl bych, že až promujete, vaše práce bude stále v hrubém stavu. Odtud ji postupně vyřezáváte do jemnějších kousíčků a nakonec ji leštíte, dokud nebude lesklá a zářivá, a stejně tak vás všechny čeká ještě spousta tréninku, abyste si zdokonalili své dovednosti. Doufám, že si vždycky budete pamatovat svou touhu učit se.“

„Řezané květiny Kiriko“ pro řezání skleněného povrchu

Mým cílem je popularizovat sklářské řemeslo.

Kromě odborného výcvikového kurzu existuje také kurz sklářského řemesla. Jaký typ lidí se kurzu účastní?

„Většina studentů bere lekce jako koníček. Většina z nich chodí jednou týdně. Většinou jde o pracující dospělé, ale máme i několik středoškoláků. Co se týče pohlaví, 1 % tvoří ženy. V minulosti byl podíl žen ještě vyšší. V poslední době se zvyšuje počet mužů.“

Jaký typ lidí se účastní zkušebních kurzů?

„Máme spoustu turistů. Existuje spousta webových stránek, které nabízejí zážitkové kurzy v turistických destinacích, ale není jich mnoho, které by nabízely kurzy foukání skla. A v Tokiu je jich ještě méně. Nevedl jsem si statistiky, ale řekl bych, že asi 8 % našich návštěvníků pochází z oblastí mimo Tokio. Je tu také poměrně dost lidí ze zahraničí. Zbývajících asi 2 % tvoří lidé, kteří žijí poblíž a říkají: ‚O tomhle místě už nějakou dobu slyším a vždycky jsem ho chtěl vyzkoušet.‘“

Na závěr prosím vzkazem pro obyvatele okrsku.

„Mou neustálou nadějí je popularizovat sklářské umění. Stále existuje mnoho lidí, kteří o něm nevědí. Ať už jde o foukání skla nebo výrobu jednoho šálku, existují lidé, kteří říkají: ‚Aha, takže takhle se to dělá!‘ Chci, aby lidé věděli, o čem sklářské umění je. Nejlepší je, aby si ho lidé sami vyzkoušeli, ale v první řadě chci, aby se na to přišlo podívat hodně lidí. Prosím, přijďte nás navštívit, když budete na procházce.“

*Jošimizu Cuneo: Narodil se v prefektuře Tokušima v roce 1936. Doktorské studium absolvoval na postgraduální škole Univerzity Waseda. Specializoval se na dějiny sklářského umění a dějiny uměleckých jednání mezi Východem a Západem. Vyučoval na Univerzitě umění Tama, Univerzitě Waseda, Univerzitě Iwate, Japonské ženské univerzitě a dalších institucích. V roce 1981 otevřel Tokijský institut sklářského umění, školu pro sklářské umělce. Mezi jeho významné publikace patří Cesta skla (1973), Sklo období Edo a Meidži (1979) a Starověké sklo (1980).
* Kiriko: Technika vytváření vzorů vyřezáváním do povrchu skla nebo skleněných výrobků zpracovaných tímto způsobem.
*Foukání skla: Sklářská technika, při které se roztavené sklo navíjí na kovovou foukací trubici a tvaruje se vháněním vzduchu do ní.
*Japonská rada Kogei, sdružení veřejného zájmu: Organizace složená z tradičních řemeslných umělců, techniků a dalších, soustředěná kolem držitelů významných nehmotných kulturních statků (známých také jako Živoucí národní poklady). Má přibližně 1 200 řádných členů, včetně držitelů významných nehmotných kulturních statků v oblasti řemesel. Výstava tradičních japonských řemesel, kterou sdružení sponzoruje společně s Agenturou pro kulturní záležitosti, NHK a společností Asahi Shimbun, se koná každoročně od roku 1954.

Profil Kenichira Omota

Narodil se v prefektuře Hjógo v roce 1967. V roce 2000 absolvoval postgraduální studium na Tokijském institutu sklářského umění. Je zástupcem ředitele Tokijského institutu sklářského umění a sklářským umělcem. Vytváří jedinečná díla začleněním nových technik do tradičních technik Edo Kiriko. Řádný člen Japonské rady Kogei, sdružení veřejného zájmu.

Tokijský institut sklářského umění

• Adresa: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Přístup: 5 minut chůze od stanice Zoshiki na hlavní lince Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

instagramu

Výstava absolventů Tokijského institutu sklářského umění 2026

Datum: 25. února 2026 (středa) - 1. března 2026 (neděle) Každý den: 10:00-18:00
*Otevírá se první den ve 13:30, zavírá se poslední den v 15:30
Místo konání: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Nákupní ulice✖Umění + včela!

Budeme se s celým světem podělit o nové gotické umění vytvořené v Daejeonu.
"Nahý obchod v krizi (Minami Rokugo)"

Přímo naproti poště Ota Minami Rokugoichi se nachází obchod Kikihada Shoten, který byl otevřen v roce 2018. Je to obchod, který představuje japonskou gotiku* a jedinečné umělecké kostýmy. Mluvili jsme s majitelkou a návrhářkou Kiki Goto.

Kiki, majitelka a designérka

Všechno to začalo, když se konala akce v gothickém klubu a já si ušila vlastní kostýmy, které jsem si tam mohla vzít.

Řekněte nám prosím, jak jste se poprvé setkal/a s gothic stylem a oblečením.

„Už odmala jsem miloval padouchy v televizních dramatech Super Sentai. Když jsem byl na základní škole, viděl jsem filmy Batman* a Střihoruký Edward* a pomyslel jsem si: ‚Aha, to je ono!‘ Přitahovala mě temná strana.“

Co vás inspirovalo k tomu, abyste začali produkovat?

"V Harajuku"CA4LAHlavaPracoval jsem v kloboučnictví s názvem „Hat Shop“. Studoval jsem umění na střední škole Haneda a maloval jsem olejomalby. Řekli mi, že když umím malovat, měl bych zkusit tvořit, a tak jsem maloval na cylindry a další předměty, abych si vytvořil jedinečné klobouky.V té době se konaly akce gothických klubů a já jsem na ně začala chodit. V Japonsku nebylo mnoho míst, kde by se prodávalo oblečení v gothickém stylu, a tak jsem si začala šít vlastní outfity na nošení do klubů.“

Tento obchod je zároveň kostýmní místností Opery, kde najdete oblečení, které vám umožní proměnit se v mnoho různých lidí.

Řekněte nám prosím, co vás inspirovalo k založení Kikihada Shoten.

„Na gothické akci jsem si zřídil stánek a začal jsem dostávat nejrůznější objednávky. Chtěl jsem vyrábět čím dál víc a docházel mi čas, tak jsem řekl, že chci s obchodem skončit. Pak mi prezident řekl: ‚Měl byste si založit vlastní obchod.‘ Tak mě představil Dojunkai Apartments (nyní Omotesando Hills) a já si obchod založil. Z domu rodičů jsem si s sebou přivezl šicí stroj a jídelní židli (smích). To bylo v roce 2001, když mi bylo 21.“

Prosím, řekněte nám o původu názvu obchodu.

„Původně jsme se sestrou prodávaly na akcích. Styděly jsme se, že pracujeme jako sestry, a tak jsme lidem kolem sebe říkaly, že jsme ‚Kikilala‘. Pak nám všichni začali říkat ‚Kikilala Shoten‘, a když jsem psala do telefonu, abych oznámila, že ‚Kikilala Shoten se otevírá‘, náhodou se objevily znaky kanji, které používáme teď. Pomyslela jsem si: ‚Aha, kanji jsou dobré!‘ a tak jsme dostaly to jméno (smích).“

Řekněte nám prosím o konceptu obchodu.

„Existuje ostrov zvaný Kikinaraha a je tam národním rysem nenosit stejné oblečení jako ostatní. Kikinaraha Shoten tuto filozofii zdědil. Tento obchod je také kostýmní místností opery. Je to místo, kde najdete oblečení, které z vás udělá hlavní roli vašich snů.“

Nejen klobouky, ale i korzety, boty, doplňky a dokonce i interiérové ​​dekorace lze sladit se světem Kikihada Shoten.

„Prostě dělám, co chci. Chci zkoumat spoustu věcí, takže mě zajímá, jak něco vzniklo, a v rámci toho chci vyrábět nejrůznější věci a nakonec vyrábím nejrůznější věci.“

Klobouky a tašky seřazené v podzemním prostoru po vystoupení z výtahu

Jedinečné šaty nebo korzet jsou nositelným uměním.

Začal jsem s tím jako vyvrcholení svého úsilí vytvořit to, co chci vytvořit.

Proč jste se rozhodli znovu otevřít Rokugo?

„Můj obchod v Omotesandu se objevil v časopise a přišlo tam hodně lidí. Poté jsem otevřela pět obchodů v Tokiu a Ósace s názvem Dangerous nude, což byl obchod s výběrovým dováženým oblečením. Byla jsem ale tak zaneprázdněná, že jsem už neměla čas na kreativitu. Abych si mohla vyrobit věci, které jsem chtěla, zavřela jsem všechny vybrané obchody a založila tento, abych se mohla soustředit na výrobu vlastních věcí.“

Jaké máte zákazníky?

„Našimi zákazníky jsou fanoušci gotické módy, členové kapel a lidé, kteří chodí na živá vystoupení. Máme také umělce v divadelním průmyslu, žongléry, tanečníky u tyče a věštce. Také šijeme oblečení pro přijímací ceremoniály do odborných škol. Náš prodej probíhá hlavně prostřednictvím zásilkového prodeje a zakázkových objednávek. Kostýmy a další věci musíme předem probrat, takže chodí sem.“

Rakev, která může sloužit jak jako postel, tak jako stůl.

Vyrobeno v Ota "Gotický rt"

Předstírejme, že už jsme mrtví, a postavme si rakev, postavme si rakev a znovu se narodíme = regenerujme se.

Váš projekt je založen na tématu „Ota Ward Factory x Gothic Design“. Prosím, vysvětlete k tomu více.

„Jedná se o spolupráci s továrnami a řemeslníky v okrese Ota. Chtěla jsem vytvářet předměty, které by lidé mohli používat i jako dospělí, aniž by se museli vzdát módy, a tak jsem nejdřív vyráběla tašky. Pak, před vypuknutím koronaviru, jsem vyrobila ‚gotický rt‘. Předměty se sofistikovaným gotickým designem, které si lidé budou chtít nosit i jako dospělí, nelze vyrobit bez dovedností řemeslníka a spolehlivých technik továrny. Ráda bych zvýšila počet předmětů, které vytváříme ve spolupráci s místními továrnami. Pokud něco dělám, myslím, že by to mělo být v okrese Ota. Všechno se vyrábí v Ota. Ráda bych se i nadále potýkala s novými výzvami.“

Vyrábíte rakve v západním stylu, ve kterých upíři spí.

„Někdo dostal objednávku na jevištní dekorace a zeptal se mě, jestli bych mohl vyrobit rakev. To bylo před více než 10 lety. Zeptal jsem se firem vyrábějících vybavení pro rakve a buddhistické oltáře, ale odmítli s tím: ‚Bylo by to nevhodné. Je to slavnostní předmět, takže pokud uděláme cokoli divného, ​​budeme ze strany průmyslu ostrakizováni, takže je nemůžeme vyrobit.‘ Tak jsem se na chvíli od té myšlenky vzdal a matně jsem si říkal, že bych to možná jednou mohl udělat. Pak udeřila pandemie COVID-1. Nebyly žádné živé show ani akce, takže jsem neměl vůbec žádnou práci. Říkal jsem si, že už jsem mrtvý, takže si vyrobím rakev, vyrobím rakev a znovu se narodím – oživím se, tak jsem seškrábal všechny peníze, které jsem měl, a požádal jsem firmu na interiérový nábytek v Ota Ward, aby mi jednu vyrobili. Jakmile jsme ji začali vyrábět, protože jsou to řemeslníci, dali mi spoustu návrhů, jako třeba: ‚Bylo by lepší to udělat takhle,‘ což byla zábava. Nechal jsem si je, aby mi nejdřív jednu vyrobili.“Na sociálních sítích jsem ledabyle zveřejnil, že přemýšlím o výrobě něčeho takového, a dostal jsem spoustu reakcí typu: „Taky chci jedno!“ Tak jsem začal přijímat objednávky přes crowdfunding.

Vyrábíte také rakve pro panenky.

„Dostala jsem mnoho dotazů od lidí, kteří viděli lidskou verzi s otázkou: ‚Máte nějakou pro panenky?‘ Tak jsem je začala vyrábět. Je to nový druh gotického umění, které vzniká v Otě. Doufám, že ho rozšířím do všech částí okresu Ota.“

Máte nějaké konkrétní plány?

„V roce 2024 jsme uspořádali výstavu sbírek ve Spojených státech. V roce 2025 se zúčastníme italské akce s panenkami „Il Palazzo delle Bambole – Palác panenek“. Svá díla vystaví umělci s panenkami z celého světa. Akce se bude konat v tanečním sále aristokratického hradu v Brescii, městě nedaleko Milána. Světu představíme nová gotická umělecká díla vyrobená v Ottě.“

Přenosná rakev pro panenky

Svařovaná železná rakev pro panenky

Rakev byla šťastná věc.

Pokud máte nějaké nadcházející akce, dejte nám prosím vědět.

„V distribučním centru v Ota Ward,“Já panenkaModla„Dříve se konala akce s panenkami s názvem ‚Rakev s panenkami‘, ale teď se koná v Tokyo Big Sight v Odaibě. Vystavovat budeme rakve s panenkami jako zboží, ale na akci přineseme lidskou rakev a umožníme lidem zažít, jak to uvnitř rakve je. Můžete si do rakve s panenkou vlézt a pořídit si pamětní fotografii.“

Prosím, řekněte nám o svých budoucích vyhlídkách.

„Doposud jsem toho udělala hodně, takže mám pocit, že toto místo je toho vyvrcholením. Chci, aby se lidé dozvěděli o jedinečném světě Kikirahaha Shoten. V rámci toho chci šířit informace o našich společných aktivitách s továrnami v Ota Ward. Když se spojíte s různými továrnami, dochází k nové chemické reakci a vznikají nové předměty. Zpočátku vás mohou odmítnout kvůli image nebo vzhledu, ale pokud jasně sdělíte svou vizi, zažehnou v nich svého řemeslného ducha a s mnoha radami dokončí dílo. Totéž platí pro módu a politiku, které často nejsou pochopeny, ale byla bych ráda, kdybych spoluprací s továrnami na tvorbě zajímavých předmětů mohla bořit předsudky a bariéry a přimět lidi, aby si pomysleli: ‚Páni, něco tak zajímavého je možné!?‘“

Nakonec nám prosím povězte o přitažlivosti Rokuga.

„Všichni jsou velmi přátelští. Navrhl jsem celý interiér tohoto obchodu a mnoho lidí za mnou při práci přicházelo a ptali se mě, co dělám. Od doby, co jsem obchod otevřel, mě pravděpodobně viděli v televizi nebo v časopisech a říkali mi věci jako: ‚Pokračuj ve skvělé práci‘ nebo ‚Nevěděl jsem, že v Ota Ward je něco tak zajímavého.‘ Když jsem chodil na střední školu Haneda, často jsem se procházel po této oblasti a viděl všechny ty různé továrny. Nikdy by mě nenapadlo, že budu moci pracovat s lidmi z takových továren.“Před stanicí Zoshiki se koná trh s názvem G-round*. Zúčastnil jsem se první akce. Uspořádali jsme zážitek s rakví pod širým nebem. Před stanicí Zoshiki jsme umístili rakev a požádali lidi, aby přišli. Všichni byli velmi šťastní a pobavení. Některé starší dámy nám řekly, že když si ještě zaživa vlezete do rakve, prodlouží se vám tím život, a mnoho lidí se zúčastnilo. Rakev byla šťastná věc (smích).“

Rozhovor proběhl v září 2025.

*Gotika: Gotika. Subkultura zahrnující hudbu, módu, umění a životní styl ovlivněný gotickými romány, jako například „Drákula“ od B. Stokera a „Otrantský hrad“ od H. Holpoteho.
* „Batman“: Režie: Tim Burton, 1989. Hrdinský film, který zdůrazňuje režisérův jedinečný styl „lásky k nadpřirozenu“.
* Střihoruký Edward: 1990, režie Tim Burton. Příběh umělého člověka s rukama ve tvaru nůžek. V hlavní roli Johnny Depp.
*Goth Rock: Rockový styl, který se objevil na konci 70. let 20. století a vyznačuje se temným, estetickým světonázorem a dekadentní estetikou. Zabývá se tématy jako gotický horor, romantismus a nihilismus. Mezi umělce patří Joy Division a Siouxsie and the Banshees.
*Pozitivní punk: Hnutí, které se rozšířilo ve Velké Británii na začátku 1980. let. Vyznačovalo se zlověstným líčením, které zveličovalo groteskní aspekty gotiky a vyjadřovalo jedinečný, temný a radikální světonázor. Kapely jako Sex Gang Children a Cult.
*New Wave 80. let: Hnutí, které rekonstruovalo rock poté, co ho rozložil punk. Mnoho skupin používalo vybavení, jako například digitální syntezátory, které se v té době stávaly populárními. Mezi příklady patří Ultravox a Eurizimix.
*G-round: Nový trh vedený dobrovolníky, který pořádá Asociace pro podporu nákupní čtvrti Suimon-dori s tématem kreslení kruhů a budování kontaktů v komunitě. Začne 5. prosince 2020 a od července 2023 se bude konat každé dva měsíce.

krizový nahý obchod

Vchod vám dává pocit, jako byste se zatoulali do tajemného světa.

• Adresa: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Přístup: 15 minut chůze od stanice Zoshiki na lince Keikyu
  Z linky JR Keihin Tohoku „stanice Kamata“ jeďte autobusem Keikyu směr „letiště Haneda“, vystupte na zastávce „autobusová zastávka Nanatsuji“ a jděte 4 minuty pěšky.
• Otevírací doba: od 12:00 do 19:00 (rezervace nutná)
• Zavřeno: úterý
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

instagramu

Já, panenka, díl 76

Datum: 21. března 2026 (so) 11:30-16:30
Místo konání: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Přístup: 7 minut chůze od stanice Kokusai-Tenjijo na lince Rinkai, 3 minuty chůze od stanice Tokyo Big Sight na lince Yurikamome

Budoucí vybrané události +bee!

Budoucí pozornost KALENDÁŘ AKCÍ březen-duben 2026

V tomto čísle vám představíme několik zimních uměleckých akcí a míst. Proč se nevydat na výlet trochu dál a neobjevit umění ve vašem okolí?

Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Otevření galerie umění Magome

Galerie umění Magome se otevře 1. února! Toto zařízení uchovává a vystavuje obrazy a další díla, která vlastní město Ota. Nezapomeňte se podívat na díla místních umělců, včetně stálé výstavní plochy kaligrafa Kumagaie Tsuneka.

Plánované dokončení

morimori🌲Smile Festa

Bude se konat rozsáhlá akce, jejímž jevištěm bude celé Smile Omori! Bude to zábavná událost s úžasnými představeními, tanečními vystoupeními, uměleckými výstavami a praktickými zážitky.

Krajina básníka Ishigakiho Rina: Šinagawa, kde Rin chodil, a Ota, kde Rin žil

Rin Ishigaki (1920-2004) je jednou z předních japonských básnířek, spolu se Šuntarem Tanikawou a Noriko Ibaraki. Tato fotografická výstava zachycuje scenérie, které Rin viděla, a místa, kde stála.

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward