Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.23 + včela!

Vydáno 2025. dubna 7

ročník 23 letní číslo

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Umělec: Sochař Motoyoshi Watanabe + včela!

Umělecké místo: Čítárna Saito + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Vytváření přetrvávajících dojmů a prostorů propojuje lidi a prostory. To je veřejné umění.
"Sochař Motoyoshi Watanabe"

Sochař působící v ateliéru „HUNCH“ v Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaJeho hlavním tématem je vztah mezi městským prostorem a člověkem. Vytváří sochy převážně ve veřejných prostorách, aby pomohl lidem duchovně se s městským prostorem spojit.

Watanabe a jeho dílo „SRRC #004“ (2023) v ateliéru HUNCH ⒸKAZNIKI

Myslím, že umění a scenérie jsou v každodenním životě důležité.

Pan Watanabe je známý jako umělec v oblasti veřejného umění díky svým sochařstvím. Mohl byste nám povědět o veřejném umění a vašem tématu „vztah mezi městským prostorem a lidmi“?

„Tokio je čisté, funkční a informační tlak je velmi silný. Lidé jsou například namačkáni do krásných vlaků, které jsou přepravovány přesně včas. Vnitřek vlaků je plný visících reklam. Neustále nám ukazují věci jako: ‚Takhle bude vypadat tvůj život. Měl by sis tohle koupit.‘ Říkám si, jestli takhle vypadá městský prostor i pro lidi.“Myslím, že hravost, pocit, že každý den je zábavný, vztah k městu a vnášení barev do života každého člověka jsou důležité. Spojuje lidi a prostory vytvářením přetrvávajících dojmů a prostorů, které se liší od funkčnosti a racionality. To je to, co je veřejné umění.“

Je to umění, které obohacuje každodenní život.

„Pro milovníky umění je skvělé chodit do muzeí a galerií a prohlížet si umění, které milují. To je však případ jen vyvolených. Existuje mnoho lidí, kteří jako děti v muzeu nikdy nebyli. Věřím, že umění a scenérie v každodenním životě jsou v moderní společnosti důležité. Chci prozkoumat umění a způsob, jakým by mělo být umění vnímáno tak, aby si ho mohli užít i lidé, kteří nikdy nenavštívili muzeum ani galerii.“"

"TY my." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) fotografie od Hiroshi Wada

Tvary zvířat dokáží komunikovat s mnoha lidmi, a to napříč jazykem, náboženstvím a kulturou.

Proč si myslíte, že je ve vaší tvorbě tolik zvířecích soch?

„Není to proto, že miluji zvířata. Je to proto, že si myslím, že zvířecí podoba dokáže komunikovat s mnoha lidmi, přesahuje jazyk, náboženství a kulturu. Lidé mají schopnost antropomorfizovat nelidské tvory, promítat do nich své vlastní pocity, očišťovat se, projevovat soucit s druhými a používat svou fantazii k rozvíjení příběhu. Když vytvoříte sochu člověka, nakonec se z ní stane něco jiného. S lidmi jsou spojeny různé kulturní významy, jako je doba, pohlaví a móda. Zvířata jsou neutrální.“

Mezi zvířaty jsou obzvláště působivé sochy šimpanzů.

„Také tvořím díla zobrazující medvědy, ale šimpanzi jsou konstrukčně podobní lidem. Nejsou to zvířata, která chodí po čtyřech, ale spíše tvorové, kteří dokáží chodit po dvou nohách a používat ruce. Jsou lidem nejblíže, přesto nejsou lidmi. Šimpanzi jsou tvorové, se kterými se lidé dokáží nejsnáze vcítit.“

Z barevného hlediska vynikají žlutá díla.

„Myslím, že žlutá je povznášející barva a žlutá barva z ní dělá pozitivní a povznášející sochu.“V poslední době používám fluorescenční žlutou barvu. Fluorescenční barvy jsou velmi zajímavé. Existuje světlo mimo viditelný rozsah pro člověka, jako jsou ultrafialové a infračervené paprsky, a fluorescenční barvy jsou světlo, které se přeměňuje z oblasti mimo viditelný rozsah na viditelné světlo. Nevyzařují světlo v původní barvě, ale přeměnou energie a změnou vlnové délky. Původně se tato barva používala k upozorňování na věci, takže má dobrou viditelnost. Používá se také pro heliporty, takže je velmi odolná. Je ideální pro instalaci veřejného umění venku.

Fotografie „SRR“ od Kohei Mikami

Stává se veřejným místem, protože je to pohodlné.

Co znamená veřejný?

„Jen proto, že existuje veřejný prostor, neznamená to, že je veřejný. Musíte přemýšlet o tom, co lidé chtějí a jak jim můžete zajistit příjemné pocity. Místo se stává veřejným, protože je pohodlné. V současné době existuje mnoho „veřejných“ míst, která jsou prostě jen prostorem. Je důležité přemýšlet o tom, co se v tomto prostoru bude dělat, jací lidé tam budou a jaké emoce by byly nejlepší. Myslím, že to je perspektiva umění.“

„Najděte své štěstí“ (město Zhongshan, Čína 2021), foto: UAP

To také otevírá nové perspektivy v každodenních prostorech.

Povězte nám o svém projektu volného přemisťování velkých soch po městě.

„O přestavbě města a městském prostoru již rozhodují lidé, kteří nejsou těmi, kdo město využívají. Totéž platí pro veřejné umělecké sochy. Jakmile se umělec, klient nebo umělecký ředitel rozhodne, nelze to změnit. Ale co kdyby se socha, která je tady, přesunula tam? Žádáme lidi, aby si vyzkoušeli, jak se mění scenérie. Přesunutím sochy se objevují různé možnosti pro město. Rodí se jiné pocity a emoce než obvykle.“

Jaká byla skutečná reakce?

„Bylo to moc dobré. Bylo to čím dál zajímavější a bylo těžké se rozhodnout, na který z nich jít. Festival jsme také pořádali ve městě Kamata v okrese Ota.“山車DashiJe to tak (smích). Je důležité změnit scenérii, na kterou jsme zvyklí každý den. Vznikají tak nové perspektivy na každodenní prostory a každý je díky tomu flexibilnější. Mám pocit, že jsme si k městu a vzpomínkám vytvořili ještě větší pouto.“

ⒸKAZNIKI

Pokud jste si to užili nebo jste měli úspěšnou zkušenost, může vám to pomoci, když se vám stane něco těžkého.

Povězte nám o svých workshopech pro děti.

„Začala jsem s tím po velkém zemětřesení ve východním Japonsku. Hned po katastrofě mě to přimělo přemýšlet o tom, co je umění a co děláme. S přáteli jsem chodila do postižených oblastí a poslouchala spoustu příběhů. Bylo jasné, že pro všechny to byly těžké časy a že bylo těžké věnovat hodně času dětem. Tak jsem si pomyslela, že bychom dětem mohli poskytnout trochu radosti prostřednictvím umění, a založila jsem workshopy. Chci, aby děti zažily čistou radost z tvoření. V životě se děje mnoho věcí, ale pokud máte byť jen jednu vzpomínku na něco, co vás potěšilo nebo se vám to povedlo, může vám to pomoci získat sílu v těžkých časech.“I poté, co katastrofa ustoupila, věřím, že je důležité se angažovat v dětech, které na svých bedrech ponesou budoucí generace, a proto i nadále pořádám workshopy pro děti na různých místech.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami dětský park 2009)

Komunikace je na dosah ruky a je zakořeněna v každodenním životě.

Prosím, podělte se s námi o své dojmy z Nishi-Kamata.

„Je to sedm let, co jsem si tady založil studio. Niši-Kamata je nejlepší. Je to město barů, ale ani náznak násilí. Je to tak nějak klidné. Myslím, že je to proto, že je to zakořeněné v každodenním životě a komunikace je na dosah ruky. Je to na lidské úrovni (smích). Stačí sejít z hlavní ulice a najdete okolí. Ta rozmanitost je opravdu příjemná. Takový prostor je pro město velmi důležitý.“

Na závěr prosím dejte zprávu našim čtenářům.

„Tento ateliér využíváme jako místo pro naši dětskou dílnu Mo! Asobi. Už jen samotná návštěva uměleckého ateliéru je zajímavý zážitek a je zábavné vidět všechny možné druhy nástrojů. I pouhé nalezení jednoho nástroje, který vás zaujme, vám pomůže rozšířit váš svět. Doufáme, že nás přijdete navštívit.“

Profil

V ateliéru HUNCH, kde je vystaveno různé vybavení a nástroje ⒸKAZNIKI

Narodil se v roce 1981 v Date City na Hokkaidu. Mezi jeho hlavní díla patří přístup ke svatyni Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), symbolické umění boulderingové stěny v parku MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) a velká 5.7 m vysoká socha Find Our Happiness (Zhongshan, Čína, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

instagramu

Experimentální divadlo ZOKZOK

Do Sappora v létě 2025. Generální ředitel: Motoyoshi Watanabe
Jeho otevření je plánováno v okrese Sousei East v Sapporu jako komplex, který kombinuje umění a hru. Umělci z různých oborů, včetně hudby, módy a divadla, se sejdou, aby vytvořili širokou škálu uměleckých projektů.
Adresa: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Chci vytvořit místo, kde se lidé mohou setkávat tváří v tvář a účastnit se aktivit.
„Čítárna Saito“

Čítárna Saito byla otevřena v listopadu 2023 v rezidenční čtvrti sevřené mezi nákupní ulicí Oshiro-dori a svatyní Hasunuma Kumano. Tato soukromá knihovna s celoskleněnými dveřmi, betonovou dlažbou a odhalenými dřevěnými trámy působí moderním, ale zároveň tak trochu nostalgickým dojmem. Mluvili jsme s majitelem Sadahirem Saitem a jeho synem, architektem Yoshihirem Saitem, který měl na starosti prostorový design.

Celý obchod je jako vchod s otevřeným a vzdušným vzhledem.

Knihy se neliší od odpadu, pokud se jen tak odloží. To by bylo plýtvání.

Řekněte nám prosím, co vás inspirovalo k založení čítárny Saito.

Jošihiro: „Můj otec byl původně učitel japonštiny. Měl neuvěřitelnou sbírku knih už od mého dětství. Bylo jich tolik, že se dům nakláněl na jednu stranu. Pronajali jsme si sklad a další dům byl také plný knih. Knihy se neliší od odpadků, pokud jsou jen uskladněny (smích). To je plýtvání. Myslel jsem si, že by bylo dobré je půjčit místním lidem a vytvořit místo, kde by se lidé mohli scházet kolem knih. Chtěl jsem místo, kde bych mohl pracovat, ale prvotním spouštěčem bylo, že jsem chtěl, aby všichni viděli tyto věci, které se plýtvají – sbírku knih mého otce.“

Zleva: Jošihiro, Sadahiro a Hikki.

Moderní, ale zároveň nostalgický a vřelý prostor

Není to tak honosné, aby se to dalo nazývat knihovnou. Je to trochu trapné, tak jsem to nazval čítárnou.

Proč jste se rozhodli pojmenovat to Čítárna místo Knihovna?

Sadahiro: „Počet knih, které obsahuje, a prostor, který nabízí, nejsou natolik působivé, aby se dala nazvat knihovnou. Myslel jsem si, že je to trochu trapné, tak jsem ji nazval čítárnou (smích). Také jsem ji pojmenoval po čítárně Yamamoto*, soukromé škole pro čínskou klasiku a lékopis*, která existovala v Kjótu v pozdním období Edo.“

Jošihiro: „Čítárna Jamamoto nebyla jen místem pro čtení, ale místem, kde se lidé mohli scházet, zkoumat a studovat různé věci. Čítárnu Saito jsem pojmenoval, protože jsem chtěl, aby se stala místem, kde by se mohly konat výstavy a různé umělecké akce. Změnil jsem kanji pro ‚Saito‘ na hiraganu, protože jsem nechtěl, aby to znělo příliš stroze. Chtěl jsem, aby to bylo místo, kam by mohly chodit i malé děti a kam by mohli chodit i prarodiče.“

Sadahiro: „Můžete si zde přečíst knihy a jsou také k dispozici k zapůjčení. Půjčky jsou zdarma a v zásadě na jeden měsíc.“

Výpůjční lhůta je dlouhá. I ve veřejných knihovnách je to jen asi dva týdny.

Jošihiro: „Nemusíte mít nutně moc volného času na čtení. A seriózní knihy, jako jsou ty tady, se čte dlouho (smích).“

Prosím, řekněte nám o žánrech, dílech a umělcích, se kterými pracujete.

Sadahiro: „Byl jsem učitelem klasických literatury, takže existuje spousta knih souvisejících s klasickou literaturou. Je tam také hodně starověké historie, folklóru a geologické historie.“"

Jošihiro: „U vchodu jsou běžné knihy a vzadu specializovanější knihy. Lidé, kteří mají rádi knihy, je opravdu milují a rádi si je pečlivě prohlížejí. Mám sbírku specializovaných knih týkajících se designu a architektury. U vchodu jsou také brožované knihy a nové knihy. Jsou tam i knihy pro děti.“

Kavárna s krásnými borovicemi

Židle vyrobená ze starých základů

Myslím, že klíčem je nepoužívat to ke stejnému účelu jako předtím.

Atraktivní je i design interiéru a prostoru.

Jošihiro: „Původně to byl normální dům. Pokud odstraníte podlahu a strop, získá zhruba tuto velikost. Japonské budovy jsou rozděleny na místnosti, ale pokud je všechny odstraníte, může se z toho stát jeden prostor. Samozřejmě je to stará budova, takže byla přidána určitá výztuha, ale myslím, že její využití jako jedné místnosti otevře spoustu možností. Lze ji využít pro akce nebo filmové večery. Ve skutečnosti je v Tokiu stále spousta prázdných domů a lidé s tím bojují. Dlouho jsem přemýšlel, zda bych mohl vytvořit prototyp, který by na tuto otázku odpověděl. Nevím, jestli se mi to podařilo, ale právě s touto myšlenkou jsem toto místo navrhl.“

Můžete nám povědět o opětovném využití starých domů?

Jošihiro: „Myslím, že klíčem je nepoužívat ho ke stejnému účelu, jaký sloužil původně. Je docela obtížné používat prázdný dům jako bydlení. Jeho funkčnost je zcela odlišná od současného bydlení. Každý si myslí: ‚Nový byt nebo kondominium by bylo lepší.‘ Veřejný prostor, jako je tento, však nepotřebuje funkčnost obytného domu. Snese trochu tepla nebo chladu a je v pořádku, i když tam není vodovodní potrubí. Myslím, že někteří lidé by s bydlením v něm trochu váhali. Bylo by snadné ho znovu využít jako pracoviště, knihovnu jako je tato nebo kavárnu. Myslím, že takové nápady jsou nezbytné.“

Výstavní a eventový prostor ve druhém patře

Založení čítárny Saito nám pomohlo navázat kontakt s místní komunitou.

Kromě aktivit v knihovně, jaké další akce pořádáte?

Jošihiro: „Je tu i druhé patro. Minulý rok, během Zlatého týdne, jsme druhé patro využili jako galerii k pořádání akce a výstavy fotografa a spisovatele Šimizua Hirokiho* s názvem „Čítárna fotografií“. Tématem bylo, že fotografie jsou něco, co se čte, a knihy jsou něco, na co se dívá, a on pořádal workshopy o tom, jak se na fotografie dívat a jak najít knihy. Přes den jsme ji používali jako galerii a večer Šimizu pořádal přednášky, na které zval umělce a spisovatele, se kterými si chtěl povídat. Poté jsme ji večer proměnili v bar a všichni si zase povídali u drinků. Tohle byla naše dosud největší akce a byla to ta, kde jsme si mohli nejvíce užít to, co jsme chtěli. Ta na mě zanechala největší dojem. Co se týče menších akcí, pořádáme dvakrát měsíčně promítání filmů.“

Kdo vybírá filmy k promítání?

Sadahiro: (Na základě názorů stálých diváků) „Tohle dělám já. Po promítání pořádáme diskuze. Do pozadí filmu je vpleteno mnoho sociálních a historických faktorů. Různí lidé mají na film různé pohledy. Myslím, že je velmi smysluplné mluvit s lidmi, kteří viděli stejný film.“

Jaké byly reakce místních lidí od doby, kdy jste svůj domov proměnili v tento prostor?

Sadahiro: „Toto místo je zvenku úplně viditelné. Uvnitř jsou řady regálů plných knih. Lidé přicházejí a zvědavě se dívají, diví se, k čemu tohle místo proboha je, ale také říkají, že je těžké se tam dostat. Volám na lidi, kteří se zastaví, a říkám: ‚Prosím, pojďte dál.‘ Tato oblast se urbanizuje a nemám žádné vztahy se svými sousedy. Když se přestěhuji o dva nebo tři domy dál, je téměř nemožné poznat, co se děje (smích).“

Máš tam nějaké staré přátele nebo známé?

Sadahiro: „Už nemám moc starých známých. Založení čítárny Saito mi přijde, jako bych si dokázal navázat nějaké kontakty s místní komunitou. Žiji tu od druhého stupně základní školy. Toto město bylo vždycky skromné ​​a to se nezměnilo, ale počet bytů a kondominií dramaticky vzrostl. Je tu mnohem více svobodných lidí, lidí, kteří se odstěhovali z domova za prací, mladých lidí a cizinců. S sousedy téměř neexistuje žádná interakce. Myslím, že v takové situaci se nacházíme.“

Bylo by skvělé, kdyby se lidé mohli navzájem setkávat a zároveň se věnovat kulturním aktivitám.

Řekněte nám prosím o svém budoucím vývoji a vyhlídkách.

Sadahiro: „Jak jsem již řekl, moderní lidé téměř neinteragují se svými sousedy a jsou roztříštění a izolovaní. Myslím, že v online prostoru se dá dělat spousta věcí, ale chci, aby to bylo místo, kde se lidé mohou setkávat tváří v tvář v reálném životě. Myslím, že je důležité mít jiný svět, který se liší od našeho každodenního života. I když může být malý, doufám, že toto místo bude sloužit jako základna pro kulturní aktivity a poskytne místo, kde si lidé mohou navazovat kontakty.“

*Čítárna Yamamoto: konfuciánský lékařJamamoto FuzanJamamoto HozanSoukromou školu otevřel v Kjótu na konci období Edo , který se stal základem studií přírodní historie v západním Japonsku.
* Léčivé bylinkářství: Studium farmakologie zaměřené na starověké čínské rostliny. Do Japonska bylo zavedeno během období Heian a svého vrcholu dosáhlo v období Edo. Šlo nad rámec překládání a tlumočení čínských bylinných knih a rozvinulo se v akademický obor, jehož cílem bylo studovat rostliny a živočichy pocházející z Japonska a studovat přírodní historii a vědu o produktech.
＊Hiroki ShimizuShimizuyukiNarodila se v roce 1984 v prefektuře Čiba. V roce 2007 absolvovala katedru filmu a nových médií na Musašino umělecké univerzitě. Fotografka a grafická designérka. Vítězka ceny Miki Jun Award v roce 2016. Vítězka hlavní ceny v rámci literární ceny R-2018 pro ženy od žen v roce 18 za dílo „Tesaguri no Kokyuu“.

Čítárna Saito

• Adresa: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Přístup/6 minut chůze od Tokyu Ikegami Line “Hasunuma Station”
• Provozní doba: středa a pátek 14:00-18:00
  Sobota a neděle 10:00-18:00
  (Kavárna) Pouze v neděli 11:00-17:00 (poslední objednávka 16:30)
• Zavřeno: úterý a čtvrtek

ホ ー ム ペ ー ジ

instagramu

Budoucí vybrané události +bee!

Budoucí pozornost KALENDÁŘ AKCÍ březen-duben 2025

Představujeme vám jarní umělecké akce a umělecké spoty uvedené v tomto čísle.Proč se nevydáte na krátkou vzdálenost hledat umění, nemluvě o okolí?

Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Vybarvuji si srdce: Výstava umění a řemesel pro 6. ročník základní školy Minemachi města Ota

Tento projekt bude zahrnovat výstavu děl vytvořených 6 žáky šesté třídy ze základní školy Minemachi školy Ota Ward na téma „Kokoro Momo“ (vzory srdce). V rámci speciální hodiny, která učí o rozdílu mezi galerií a muzeem umění, si studenti skutečně vyzkouší proces plánování výstavy v galerii. Kromě toho se hodiny zúčastní také malíř západního stylu Inoue Juri, absolvent školy a aktivní člen umělecké asociace Shudaika a umělecké asociace Ota Ward, a bude zde také sponzorovaná výstava na stejné téma.

Svět je propojený hudbou ~Den zažít Afriku~
Africký ŽIVOT pro děti i dospělé

K vidění je široká škála afrických nástrojů! Je tu rytmus, je tu tanec, je tu zpěv. Živé vystoupení, kde můžete celým tělem cítit jedinečný rytmus.

Daisuke Iwahara

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward