Informační papír Ota Ward o kulturním umění "ART bee HIVE" vol.22 + včela!

Vydáno 2025. dubna 4

Jarní vydání svazku 22

Informační papír Ota Ward pro kulturní umění „ART bee HIVE“ je čtvrtletní informační papír, který obsahuje informace o místní kultuře a umění, nově vydávaný Asociací pro propagaci kultury Ota Ward od podzimu 2019.
„Včelí úl“ znamená úl.
Spolu s reportérem oddělení „Mitsubachi Corps“ shromážděným na základě otevřeného náboru shromáždíme umělecké informace a poskytneme je všem!
V „+ včela!“ Zveřejníme informace, které nebylo možné zavést na papír.

Umělci: Tanečníci SAM + včela!

Umělecká osoba: Muzikálová herečka Rina Mori + včela!

Budoucí pozornost AKCE + včela!

Tanec způsobuje, že se každý cítí jasnější a pozitivnější.
"tanečník SAM"

SAM byl vždy lídrem na japonské street dance scéně a jako člen taneční a vokální jednotky „TRF“, kterou založil v roce 1992, vyvolal velký taneční boom. Od roku 2007 je totálním producentem oddělení taneční performance na Nippon Engineering College Music, kde se věnuje výchově mladých tanečníků. Mluvili jsme se SAMem o jeho vlastní kariéře, přitažlivosti tance, tanečním vzdělání a budoucnosti taneční scény.

ⒸKAZNIKI

Taneční pohyby, které se v běžném životě nevidí, byly cool.

Řekněte nám prosím o svém setkání s tancem.

"Když jsem byl v prváku na střední škole, měl jsem kamaráda, který často chodil na diskotéky. Fascinovalo mě, když jsem ho viděl trochu tančit o přestávce ve škole. Rozhodli jsme se, že příště půjdeme všichni spolu, a tak jsme šli na diskotéku v Center Street, Shibuya. Tančili jsme normálně, ale když vešel pravidelný zákazník v bílém obleku, vytvořil se kruh a on začal tančit uprostřed, byl jsem ho jako posedlý."

Co tě přitahovalo k tanci?

"Sportoval jsem a vždy jsem rád hýbal svým tělem. Psal se rok 77, takže to nebyla éra akrobatických pohybů jako dnešní tanec. Dělali jsme jednoduché pohyby, ale nebyly součástí každodenního života. Myslel jsem si, že jsou opravdu cool."

Tanec jsem objevila, když jsem se sama sebe ptala, jestli opravdu chci být doktorkou.

SAM pochází z rodiny lékařů, kteří jsou v oboru od éry Meidži, a chápu, že všichni členové vaší rodiny jsou lékaři.

"Od malička mi říkali, abych se stal doktorem, abych se stal lékařem. Ale když mi bylo 15, začal jsem mít pochybnosti, jestli chci takhle pokračovat. Když jsem objevil tanec, ptal jsem se sám sebe, jestli se opravdu chci stát lékařem. Byl to šok. Nejdřív jsem lhal a říkal, že zůstanu u kamaráda ze školy a půjdu si zatancovat s kamarády, ale bylo to asi dost a, město vedle domu mých rodičů, bylo to asi 15 minut jízdy na motorce. Začal jsem se plížit ze svého pokoje a každý večer jsem se spřátelil s personálem.
Po chvíli mě rodiče našli, jak se plížím uprostřed noci, a tak jsem utekl z domova. Pracoval jsem na poloviční úvazek na diskotéce, kterou jsem navštěvoval, a kamarádi ze školy to také znali, takže mě rodiče hledali. Nakonec byl asi po dvou týdnech přiveden zpět. "

Je to jen krátká doba, co jsem poprvé objevil tanec, a přesto se věci rychle změnily.

"To bylo poprvé, co jsem si od srdce promluvil s rodiči. Když se mě zeptali: Proč jsi to udělal?" Odpověděl jsem: 'Chci být svobodný.' Můj otec řekl: "Jste stále na střední škole, takže pokud se něco stane, je to odpovědnost vašich rodičů." Když jsem se jich zeptal: 'Tak co mám dělat?' řekli mi: ‚Prostě jim dej vědět, kde jsi, a choď pravidelně do školy, pokud budeš dodržovat tato dvě pravidla, můžeš si dělat, co chceš.' Od té doby jsem už nikdy nešel domů, ale každý večer jsem chodil na diskotéku a z diskotéky jsem šel do školy.“

ⒸKAZNIKI

Tanec, který dělám, je prostě skvělý, takže ho chci ukázat ostatním a šířit o něm dál.

Tehdy neexistovaly žádné školy diskotékového tance, jak jste se tedy zdokonalovali?

"Když uvidím někoho cool tančit na diskotéce, prostě ho zkopíruji. Když se naučím nový pohyb, budu ho cvičit celou noc před diskotékovým zrcadlem."

Budete po absolvování střední školy profesionálním tanečníkem?

"V té době jsem byl ve čtyřčlenném tanečním týmu, který se jmenoval 'Space Craft', a přidal jsem k tomu svého přítele, který byl dobrý zpěvák z mých dob, kdy jsem trávil čas v Kabukicho. Skupina se jmenovala 'Champ'. Náš debut skončil asi o rok později, ale znovu jsme debutovali se stejnými členy pod jménem 'Rif Raff'. 'Rif Raff' a tančili jsme jako skupina, ale naposledy jsme tančili, jako Raff break dance, byl opravdu skvělý, tak jsem to chtěl ukázat lidem a šířit to, a myslel jsem si, že jediný způsob, jak to udělat, je objevit se v televizi To bylo v době, kdy ještě pojem 'street dance' ještě neexistoval."

V New Yorku se myšlení stalo celosvětovým.

Proč jste potom odjel do New Yorku studovat tanec?

"V té době mi bylo 23 a byla jsem breakdancerkou, ale z nějakého důvodu jsem si myslela, že se tancem nemůžu živit, dokud se nenaučím pořádně tančit. Miluji disco tanec a breakdance, takže jsem byla ochotná vynaložit maximální úsilí. Ale myslela jsem si, že se nikdy nebudu moci stát plnohodnotným tanečníkem, pokud neprojdu těžkými časy."

Jaký druh tance jste studoval v New Yorku?

"Jazzový tanec a klasický balet. Dělal jsem toho docela hodně. Tancoval jsem přes den ve studiu a v noci v klubech nebo na ulici. Byl rok 1984, takže New York byl pořád opravdu drsné místo. Times Square bylo plné porno obchodů a bylo to ještě horší než Kabukicho v té době. Na ulicích bylo hodně pasáků. Ale v noci jsem šel ještě drsněji tepláky, takže jsem nevypadal jako Japonec, takže to nebylo vůbec nebezpečné (smích).

Amerika je domovem street dance. Co jste tam cítil a naučil?

"Můj tanec je v Americe akceptován. Měl jsem za sebou bitvy s různými tanečníky, které jsem potkal na diskotékách. Dokonce jsem před Cats Theatre na Broadwayi tancoval street dance, zaměřoval jsem se na publikum, které vycházelo po představení. Všichni se zastavili a tleskali. Cítil jsem, že japonští tanečníci nejsou vůbec podřadní."
To, co jsem se v New Yorku naučila, byl samozřejmě tanec, ale také to, jak myslet globálně. Největší věcí pro mě bylo, že jsem mohl vidět svět, spíše než se jen dívat na Japonsko nebo Japonsko ve světě. "

Tanec si choreografují sami. Řídím, jak má tanec vypadat.

Kromě toho, že je SAM performerem, také choreografuje a režíruje jevištní produkce. Řekněte nám prosím o odvolání každého z nich.

"Nepřemýšlel jsem o tom jako o samostatných věcech. Choreografujeme, protože choreografii potřebujeme, abychom mohli tančit. A když dělám choreografii, přemýšlím o tom, jak tanec prezentovat, tak ho režíruji. Všechno je to úzce propojené. Ani jsem neměl pocit, že bych to režíroval, jen jsem přirozeně přemýšlel, jak to udělat, aby to vypadalo cool."

Rozhoduji o všech osnovách a všech učitelích. Jestli to budu dělat, chci to udělat vážně.

Coby totální producent oddělení tanečního představení na Nippon Engineering College, jak se cítíte, když se 18 let věnujete tanečnímu vzdělávání?

"Rozhoduji o všech osnovách a všech učitelích. Pokud to budu dělat, chci to udělat vážně. Zvládám to dobře a shromažďuji učitele, kteří umí správně učit.
Když vyzkoušíte klasický balet, současný tanec nebo jazzový tanec, uvidíte, že každý styl má své vlastní úžasné kvality. Vlastně po celou dobu mé taneční kariéry byly pro mě tyto základní prvky velkou zbraní. Kdybych zakládala taneční školu, chtěla bych tam zařadit balet, jazz, soudobý a street dance, takže jsem z nich udělala všechny povinné předměty. "

Dáváte někdy studentům přímé pokyny?

"Učím jednou týdně. Kogakuin je škola, ne taneční studio. Studenti, které učím, jsou pokaždé fixní, takže osnovy vytvářím po etapách, jako například učit toto minulý týden, takže budu učit tento týden a další týden. Učím tak, že přemýšlím o tom, jak daleko mohu své dovednosti zlepšit za rok."

Když se zaměříte na zlepšování, přirozeně se objeví vaše pravé já.

Řekněte nám prosím, co považujete při výuce tance za důležité a co byste chtěli studentům, kteří se chtějí stát tanečníky, vzkázat.

"Důležitost základů. Říkám jim, aby se příliš nezabývali myšlenkou vytvořit si svůj vlastní styl. Je v pořádku, pokud nemáte svůj vlastní styl nebo něco originálního, přemýšlejte o tom, jak se zlepšit. Je v pořádku napodobovat někoho jiného, ​​pokud se soustředíte na to, abyste se zdokonalili, váš vlastní styl přirozeně vyjde najevo. Pokud příliš přemýšlíte o tom, jaký je váš vlastní styl tance, můžete se také držet svého směru s. Říkám jim, aby byli dochvilní, aby pozdravili, byli kontaktovatelní a byli dobrými lidmi.“

Měl jste nějaké nezapomenutelné studenty, které jste dosud učil?

"Několik našich studentů debutovalo jako tanečníci a někteří jsou aktivní jako umělci. Není to jen jeden jedinec, ale mnoho tanečníků, kteří vystudovali Kogakuin, je aktivních ve světě japonského tance. Kogakuin, nebo spíše absolventi DP (Dance Performance), se staly značkou. Když lidé říkají, že jsou z Kogakuinu, je jim řečeno: "No, tak ty máš solidní schopnosti."

Doufám, že každý může být aktivní po celém světě.

Můžete nám přiblížit budoucnost taneční scény?

"Myslím, že se to bude i nadále vyvíjet. Přál bych si, aby se všichni stali aktivními po celém světě, za bariérami mezi Japonskem a zámořím. Není to tak dávno, co se zdálo úžasné, že Japonec může podpořit zámořského umělce, ale teď se to stalo normou. Mám pocit, že jsme došli tak daleko. Od této chvíle bych rád viděl nové kroky a styly pocházející z Japonska."

Nakonec nám prosím řekněte o přitažlivosti tance.

"Právě teď pracuji na tanečním projektu, kde tančí starší lidé. Tanec si mohou užít lidé všech věkových kategorií. Ať už se díváte na ostatní, jak tančí, nebo tančíte vy sami, je to povznášející a zábavné. Takže je to dobré pro vaše zdraví. Tanec dělá každého, mladého i starého, veselým a pozitivním. To je jeho největší přitažlivost."

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Narozen v prefektuře Saitama v roce 1962. Japonský tanečník a taneční tvůrce. V 15 letech poprvé objevila radost z tance a odjela do New Yorku studovat tanec sama. Tanečník v taneční vokální jednotce "TRF", která debutovala v roce 1993. Kromě inscenování a choreografie pro koncerty TRF je aktivní také jako taneční tvůrce, choreografuje a produkuje koncerty pro mnoho umělců včetně SMAP, TVXQ, BoA a V6. V roce 2007 se stal úplným producentem oddělení taneční performance na Nippon Engineering College Music College.

Spolupráce na pohovoru: Nippon Engineering College

Právě díky našim kontaktům s našimi zákazníky se rodí něco nového.
„Muzikálová herečka MoriLinapřístavPane

„Spirited Away“ je divadelní adaptace klasického animovaného filmu Hayao Miyazakiho. Show měla loni obrovský hit nejen v Japonsku, ale i v Londýně. Mori Rina je dívka z Popelky, která debutovala jako Chihiro v londýnském West Endu*, mekce divadla. Jsem absolventem Japan Art College v Sanno.

ⒸKAZNIKI

Muzikál je komplexní umělecká forma, která zahrnuje zpěv a tanec k vyjádření věcí, které nelze vyjádřit pouze herectvím.

Řekněte nám prosím o svém setkání s muzikály.

"Když mi byly asi tři roky, matka přítele v mém věku byla členkou divadelní společnosti Shiki a často mě zvala, abych se na ně podíval. Pocházím z Nagasaki, ale když jsem byl na základní škole, chodil jsem se dívat na muzikály do Fukuoky, Ósaky a Tokia. Moji rodiče nebyli nijak zvlášť velcí hudební fanoušci, takže jsem byl často zván od mého přítele a na ples a tanec. Vždycky jsem se bavil. jeviště, které bylo odlišné od každodenního života, a čas, který jsem strávil ponořený do zpěvu a tance, takže jsem si myslel, že muzikály jsou skvělé.“

Co tě přimělo stát se muzikálovou herečkou?

"Když jsem byl ve čtvrté třídě základní školy, přestěhoval jsem se do Shizuoky, kde žijí maminčini rodiče. V té době jsem vstoupil do místního dětského hudebního kroužku. Byl to amatérský divadelní kroužek, který sdružoval děti od třetí třídy základní školy až po středoškoláky. Byl to můj první pokus o muzikál. Cvičili jsme jednou týdně a rok jsme tvořili jedno dílo.
Bylo to poprvé, co jsem se pokoušel vytvořit dílo společně se svými přáteli, a zjistil jsem, jak moc mě to bavilo. Naučil jsem se, že na tvorbě díla se podílejí nejen postavy v centru pozornosti; je to práce mnoha lidí, kteří na jeho vytvoření spolupracují. Myslel jsem, že je to úžasný svět. Když jsem byl v páté třídě, začal jsem uvažovat o tom, že z toho chci udělat svou budoucí kariéru.
Myslím, že muzikály jsou komplexní uměleckou formou, která zahrnuje píseň a tanec, aby vyjádřila věci, které nelze vyjádřit pouze herectvím. "

Do Tokia jsem přijel bez váhání a úzkosti, jen plný vzrušení.

Po absolvování střední školy jste se přestěhoval do Tokia sám, abyste se stal profesionálem?

"Ne, přestěhoval jsem se do Tokia se svou matkou, otcem a rodinou. Přestěhoval jsem se do Tokia, abych vstoupil na přidruženou střední školu Japan Art College. Pokud jsem se chtěl věnovat hudební kariéře, zvažoval jsem odbornou školu nebo hudební vysokou školu. Také jsem však cítil, že tři roky studovat na normální střední škole, abych se připravil na přijímací zkoušky na univerzitu, není "úplně to pravé," a tak jsem našel lepší možnost na střední školu v Japonsku. Byl pátek večer a já jsem zjistil, že v sobotu a v neděli jsou zkušební kurzy, řekl jsem rodičům: „Možná bych měl jít,“ a oni odpověděli: „Dobře, seženeme si hotel,“ a tak jsem hned odjel s matkou do Tokia a zúčastnil jsem se zkušebního kurzu.

Našel jsem to v pátek a v sobotu jsem přijel do Tokia. Máte velkou iniciativu.

"Jsme aktivní rodina (smích). Moji rodiče nejsou ten typ, který by zoufale podporoval mou zábavní kariéru, ale podporují vše, co říkám, že chci dělat. S baletem jsem nezačal na žádost rodičů, protože jsem to dělal od malička. Šel jsem se podívat na vystoupení kamaráda a vypadalo to jako zábava, tak jsem řekl: 'Chci to taky zkusit,' a rozhodl jsem se to udělat.
Celá moje touha stát se muzikálovou herečkou znamenala, že jsem do Tokia přijela bez jakýchkoliv pochybností a starostí, jen vzrušení. "

Bylo skvělé mít možnost zažít profesionální pracoviště ještě jako student.

Povězte nám prosím o svých vzpomínkách z dob strávených na učilišti.

"Máme 'Muzikálový projekt', který děláme jednou ročně. Ve škole hrajeme broadwayská díla. Učili jsme se a vystupovali pod vedením předních režisérů, vokálních instruktorů a choreografů. Pochopit záměry režiséra, strávit je sami a prezentovat svůj vlastní výkon je něco, co můžete zažít pouze v procesu tvorby inscenace. Bylo pro mě velkým přínosem, že jsem byl schopen znovu vytvořit jeviště za stejnou výzvu. profesionálové Naučil jsem se, že na profesionálním pracovišti se to tak rychle vyvíjí.“

Jsou věci, které se můžete naučit pouze prostřednictvím procesu skutečného vytváření jevištní inscenace.

"I v běžné výuce máme možnost učit se od profesionálních učitelů, ale díky zkušenosti s tvorbou díla jsem se mohl učit z jiné perspektivy, než kdybych byl studentem, který se učí individuálním dovednostem. Naučil jsem se, že profesionálové tyto věci počítají a zaměřují se na tyto body. Stal jsem se schopným myslet logičtěji a dívat se na díla objektivně z různých úhlů pohledu. Cítil jsem, že mám jasnější představu o tom, jakou odbornou zkušenost jsem potřeboval dělat."

Vzít lekce s místními lidmi na Broadwayi byla vzácná zkušenost.

Slyšel jsem, že pro ty, kteří si to přejí, je k dispozici školení v zámoří.

"Mohl jsem jet na Broadway nebo West End jednou za rok a od druhého ročníku střední školy jsem chodil pokaždé. V té době do Japonska přicházelo stále málo muzikálů a představení, která zahrnovala původní štáb, byla omezená. Neměla jsem příležitost dozvědět se o nejnovějších muzikálech v Londýně nebo New Yorku, ani o úrovni původního štábu."

Lišila se divadla v Tokiu od těch zámořských?

"Opravdu to bylo jiné. Atmosféra diváků je úplně jiná. V Tokiu se muzikály promítají hlavně ve velkých divadlech. V zahraničí je spousta menších sálů, na které je snazší vidět. Ty se pořád hrají a mají dlouhé trvání. Ve stejné oblasti je také několik divadel poblíž, takže se můžete jít podívat na různé produkce. To prostředí se mi moc líbilo."

Kde byla vaše první zámořská tréninková cesta?

"Bylo to na Broadwayi. Pořad, který jsem viděl, byl můj oblíbený, 'Wicked'. Brečel jsem, když jsem vstoupil do divadla (smích). Byl jsem tak dojatý, myslel jsem si: 'Tady se narodil Wicked! Tady to všechno začalo!" Samotné představení bylo také opravdu dobré a dokonce jsem brečela na lekcích s profesionály na Broadwayi.
Přestože máme ve škole speciální lekce od zámořských instruktorů, byla to vzácná zkušenost, že jsme mohli absolvovat lekce s místními lidmi. "

Bylo to jiné než lekce v Japonsku?

"Pokud v Japonsku nejste dobří, nemůžete jít dopředu, nebo pokud nezapadáte do třídy, zůstanete vzadu, ale tady nic takového není. Bez ohledu na to, jakou máte úroveň dovedností, typ postavy, oblečení nebo rasu, prostě jdete dopředu a tančíte. Vášeň je úplně jiná než v Japonsku. Byla to čerstvá zkušenost a udělal jsem spoustu objevů."

Když mě vybrali do hlavní role, byl jsem velmi šťastný, ale zároveň jsem cítil velkou zodpovědnost.

Pokud došlo k nějakému vystoupení, které bylo zlomové ve vaší profesionální kariéře, řekněte nám o něm.

"Muselo to být loňské 'Spirited Away'. Nikdy jsem si nemyslel, že budu moci vystupovat na jevišti ve West Endu. Navíc jsem byl schopen vystupovat jako hlavní role Chihira. Myslel jsem si, že bude docela těžké vystupovat na pódiu jako Chihiro v Japonsku, ale nikdy jsem si nemyslel, že se to stane na West Endu."

Kolik představení jste odehráli v Londýně?

"Na jevišti jsem se objevil jako Chihiro v 10 představeních. Zkoušky začaly na začátku ledna loňského roku, představení v Imperial Theatre* bylo v březnu a v polovině dubna jsem odjel do Londýna a během dubna a května jsem byl v pohotovosti jako náhradník*."

Jak jste se cítil, když jste se z pozice náhradníka dostal do hlavní role?

"Doslova jsem skákal radostí (smích). Byl jsem velmi šťastný, ale zároveň jsem cítil velký pocit zodpovědnosti. Kanna Hashimoto a Mone Kamishiraishi hráli show od premiéry v roce 2022. Po premiéře a oživení to bude třetí revival a přivážíme to do Londýna. Měl jsem obavy, že jsem se připojil k existujícím členům a byl jsem v této situaci silnější Řekl jsem si: ‚Zvládnu to, zvládnu to‘ a rozhodl jsem se, že do toho prostě musím jít.“

Jaký jste měl pocit z hraní hlavní role na jevišti?

"Můj debut byl původně naplánován na 6. června, ale doplňoval jsem Kannu Hashimota, takže to bylo náhle přeloženo na 12. května. V den představení, těsně předtím, než mělo začít, se vyskytl problém, kdy most na natáčení nespadl. Všichni členové obsazení se sešli na pódiu, aby potvrdili na poslední chvíli změny směru. Mezi účinkujícími se objevilo podobné napětí. čas, doplňujeme Hashimota a rádi bychom požádali Moriho, aby hrál Chihiro,“ a všichni byli naštvanější než já, ale to mě příliš neznervózňovalo (smích).
Když jsem to viděl podruhé a potřetí, bylo to trochu děsivé. Strávil jsem spoustu času cvičením sám a měl jsem velmi málo času na cvičení se všemi. Měl jsem čas se vzpamatovat a nakonec jsem dostal strach. "

V Londýně je divadlo dostupnější než kino a je snadné se tam podívat.

Jaká byla reakce londýnského publika?

"V Japonsku může návštěva divadla působit trochu formálně. V Londýně je divadlo dostupnější než film a měl jsem pocit, že je to místo, kam můžete jít a nezávazně se podívat na hru. Můžete se dívat na hru a přitom popíjet v hledišti nebo jíst zmrzlinu nebo popcorn. Je to velmi uvolněné (smích)."

Objevil jste jako herec něco nového?

"Silně jsem cítil, že jeviště je živá věc. Myslím si, že důležitou součástí herectví je dodat divákům něco neotřelého a nového pokaždé, když hrajeme dlouhou show. S každým představením publikum reaguje různými způsoby, a to mění scénu. Uvědomil jsem si, že právě proto, že jsme spojeni s publikem, nejen na jevišti, se rodí něco nového.
Režisér John Caird* před zahajovacím večerem promluvil na pódiu a řekl: "Publikum je poslední postavou." "Dílo lze vytvořit pouze s publikem, nejen s postavami." Teď už chápu význam těch slov. V Londýně jsou reakce velmi přímé. Opravdu jsem cítil sílu nebo vliv zákazníků. "

Jaké jsou vaše budoucí cíle?

"Samozřejmě bych si chtěl vyzkoušet muzikály, ale i přímočaré hry. Chci si vyzkoušet různé inscenace, aniž bych se omezoval na určité obory. Rád bych se také setkal s různými rolemi. Myslím, že jak budu získávat více životních zkušeností, budu moci čerpat z řady různých dovedností. Chci být hercem po zbytek života."

West End: Velká londýnská divadelní čtvrť. Spolu s newyorskou Broadwayí je na nejvyšší úrovni komerčního divadla.
*Teigeki: Císařské divadlo. Divadlo před Císařským palácem. Otevřeno 1911. března 44 (Meiji 3). Centrální divadlo pro muzikály v Japonsku.
*Understudy: Rezervní herec, který je během představení v pohotovosti, aby převzal roli herce hrajícího hlavní roli v nepravděpodobné události, kterou nebude schopen hrát.
*John Caird: Narozen v Kanadě v roce 1948. Britský divadelní režisér a scenárista. Čestný zástupce ředitele Royal Shakespeare Company. Mezi jeho reprezentativní díla patří „Peter Pan“ (1982-1984), „Les Miserables“ (1985-) a „Jane Eyre“ (1997-).

Profil

森Linapřístav

ⒸKAZNIKI

Vystudoval Japan Art College. Svou kariéru jako profesionální herečka začala ještě jako studentka. Krátce po promoci byla vybrána, aby ztvárnila hrdinku Yukimura Chizuru v kapitole Hijikata Toshizo v „Hakuoki Shitan“. Od té doby se objevila ve scénických produkcích jako „Death Note THE MUSICAL“, muzikálu „Roman Holiday“ a muzikálu „17 AGAIN“, stejně jako v televizních vystoupeních, jako je role Kaneguri Akie v dramatu NHK Taiga „Idaten“. V roce 2024 se objeví jako Chihiro v divadelní inscenaci Spirited Away v London Coliseum.
Ve stejné roli by se měl objevit v divadelní produkci Spirited Away v čínské Šanghaji (Shanghai Culture Plaza) od července do srpna 2025.

Spolupráce na rozhovoru: Japan Art College

Budoucí vybrané události +bee!

Budoucí pozornost KALENDÁŘ AKCÍ březen-duben 2025

Představujeme vám jarní umělecké akce a umělecké spoty uvedené v tomto čísle.Proč se nevydáte na krátkou vzdálenost hledat umění, nemluvě o okolí?

Nejnovější informace najdete u každého kontaktu.

Galerie Minami Seisakusho Speciální výstava "Tvoření - výroba a tvorba"

U příležitosti 10. výročí otevření této galerie v přebudované továrně se galerie vrátí ke svým počátkům jako továrna a vystaví nástroje a stroje používané v továrně, spolu s díly současných řemeslníků (všechny označované jako „výroby“) a díla umělců, kteří byli s galerií spojeni v posledním desetiletí (všechno označované jako „výroby“). Jedná se o výstavu, kde mohou návštěvníci volně zažít krásu, která spočívá v „tvorbě“ i „tvoření“.

Lavicová krajka (vlastněná Gallery Minami Seisakusho)

100. výročí narození: Výstava Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori je mezinárodně uznávaný sochař, který se po válce přestěhoval do Milána a působil tam téměř 40 let. Tato výstava ke 100. výročí jeho narození představí díla od jeho raného období až po jeho pozdější léta.

Médium "Bez názvu": Mahagon (1969)

Dotazy

Sekce pro styk s veřejností a veřejná slyšení, Divize propagace kulturního umění, Sdružení pro propagaci kultury Ota Ward